美术课题结题报告范文【热门5篇】

美术小课题开题报告模板格式

美术小课题开题报告模板

--------小学美术课堂教学时间的改革

一、 课题实验背景：

随着社会现代化的发展，社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高，它们在现代生活中的作用也愈来愈大，尤其在这种背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，进行艺术特色和艺术创新的培养。艺术教育现代化是整个教育现代化工程的重要组成部分。在此背景下，我校实验研究进一步走向深入，适应教育现代化的要求，我们提出学校艺术特色建设，从改革小学美术课堂教学时间着手，开展美术大课制的实践与研究，在提高学生的艺术素质的同时，使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。

在教学实践中，我发现小学美术教学还存在着许多值得探讨的问题，这些问题有待于我们去思考、去探索。这些问题中比较突出的是学生的美术作业课堂作业不能当堂课完成，不能及时上交作业，而且即使上交的作业高质量的不多见，延到课后，也少有人会继续去完成，无论是手工课、绘画课还是设计课都存在这个问题，可以说这是在美术课堂教学中普遍存在的问题。等到第二个美术课时再上时，大部分学生因时间间隔过长，或材料带不全，有的甚至忘了带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动，这极大地影响了美术课的教学质量，削弱了学生的学习热情，从而达不到教学的预想效果。家长也反映：美术作业带回家做是一种负担。但是同样的学生、同样的教师在课后辅导美术兴趣小组时，却能取得较好的效果。我们不禁要问这是学生兴趣使然，还是另有原因?这就引起我们思考这个问题：上美术课用40分钟的时间科学吗?

也许有人会产生疑问，美术课40分钟如果不够，延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力，学生会不会坐不住、开小差?就此我们先来分析一下儿童的心理特点。儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心，喜欢探索，比如，在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间，其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在，优化教学设计，提高教师教学艺术，那么影响学生注意力这个问题是可以克服的。

那么美术课到底需要多少分钟才科学?什么情况下只需40分钟?这些问题该如何解决?我初步设想是将一周两节的美术课合并成一节大课，这样学生就有充裕的时间把当天所学的知识得以更深层次的巩固应用和探索，我想这样学生的素质相对于以前一定能得到更充分的提高。

二、实验课题的提出与设想：

课堂教学作为实施素质教育的主渠道,理应发挥主渠道的教育功能，体现以学生发展为本的思想，“虽然美术教学是重过程的教学，但作业却是反映师生教学的一面镜子”“课堂作业效果是教学效果的体现之一，是达到教学目标的外在标志” 。(《美术学科教育学》)。

课堂作业，顾名思义，是在美术课堂内完成或基本完成的作业，如何使学生顺利且高质量地完成当堂作业，真正做到既提高学习质量又减轻学生的课外学业负担，是小学美术教师应该研究的课题。学校的一节40分钟的美术课，教学一个主题内容，除去师生之间的讨论交流，最多只有20、30分钟的自由创作时间，若想讨论得全面深入些时间就不够了，在这么短的时间内让学生完成自己的作品是决不可能的。即便有个别完成也只是快速应付而已。多数学生回家画就失去了课堂上的创作激情，作业就成了负担和任务。同时，“学生根本不可能在这样匆匆而过的教育过程中获得系统的审美知识…造成教学的肤浅性是必然的…”这是其一。

其二、美术科目较之其他科目有着相对的特殊性：有着高度的程式性、独特的缄默知识，与社会实践分不开等…法国教育部也提出：“凡是能在室外学习的东西，一律不在室内进行;凡能通过社会和自然界学习的东西，决不停留在书本上;凡能看的见、摸的着的动态事物，决不观察停止不动的静物。” 课时的宽松可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然、走向社会，在实践中直观地学习美术，激发学生主动学习，积极创新。带领学生参观、访问、郊游、写生等等，然而这在一节课40分钟内是很难做到的。而德、美等国家的美术课授课时间安排为半天，其目的也是能让学生完整地充分地有兴致地完成自己的作品。

为此我们将美术课一周安排一次，时间上两节连在一起，旨在通过实验，从教学实践中找出理想的教学对策，充分发挥课堂教学自身的魅力。从每节40分钟到每二节连贯安排，虽然只是时间上小小的变动，但可以考虑各种相关的重点和教学要求，按照发展层次分步施教，最重要的是学生能够有足够多的时间去充分了解教材的特性和练习的方法，结束了教师和学生多年来那种意犹未尽之感!而且对于学生而言，一周只带一次美术用具，可谓“减负”。

三、实验年级：三至五年级学生作为实验班级

四、实验方法：

1、对比法：从学生身体形态机能、身体素质三方面对实验班和对照班进行前、后测试比较。

2、观察法：对实验班和对照班的学生的艺术表现欲望与表现力进行观察、记录。

3、调查法：对学生在美术课程教育及相关活动中的兴趣情况、情绪反映程度等进行调查并对照量表进行评价。

4、数据统计法：对实验中所记录的数据进行统计处理并进行科学分析。

5、行动研究法：是将美术课堂改革和体艺整合研究结合起来。在美术教育科学研究和体艺教育实践之间架起一座桥梁，增进二者的相互反馈功能，使艺术整合研究价值增生。

6、文献资料法;收集资料，获取相关信息，为实验研究提供理论依据。

美术小课题开题报告

题目：苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究

一、课题研究的目的与意义

民间艺术是民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作被传承和保留了下来。中华民族有着五千多年的辉煌文明历史，它的民间艺术在国际文化史上占有重要的地位，而苏州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一，吴文化中的民族民间艺术又是中华民族文化的瑰宝。苏州民间美术以精、细、秀、雅而蜚声中外，其中冠以“苏”字的就有苏绣、苏扇、苏式红木家具、苏裱、苏灯等等，还有全国独一无二的苏州缂丝、桃花坞木刻年画、吴门国画等。继承并弘扬民族艺术，培育民族精神，这是社会主义先进文化建设的重要任务，更是一个民族赖以生存和发展的不竭动力。

随着教育科研的不断深入，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，苏州民间美术正走入市场，走出苏州，走向世界。苏州民间艺术对幼儿教育的作用也已经越来越被教育界所重视，如苏州工业园区新城花园幼儿园曾开展过《吴文化的研究》，从资料中可以发现，他们主要是研究苏州传统的本土文化艺术，其手段和方法是将有关的内容和艺术形式移植到幼儿游戏活动中，让幼儿了解、熟悉、模仿一定的本土文化艺术。“”、“十五”期间，我园也分别进行了苏州市教育科研课题《绘画教学中幼儿创造潜能开发的研究》和《美术特色幼儿园的实践与研究》的研究，通过研究，我们在美术教育领域方面积累了较丰富的经验，幼儿的审美、绘画能力得到了很大的提高，并逐步形成了一支高素质的美术特色教育师资队伍。

现在我们提出进行本课题的研究，是旨在通过对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展，并注重渗透在幼儿园的游戏活动之中，寻找民间美术在幼儿游戏活动中渗透的有效途径，探索民间美术在幼儿游戏活动中进行渗透的教学方式，以形成一套科学、切实可行的渗透方法，积累一些优秀的案例，从中提升出相关的理性认识，为其他幼儿园开展同类课题的研究提供可供参照的经验和借鉴。同时，可使教师获取更多的苏州民间美术理论知识，准确把握民间美术作品丰富的内涵，提高教师对民间美术的欣赏能力、表现能力，全面提升教师的民间美术素养，进一步更新教育观念、增强反思能力，促进教师专业成长。在此基础上，进一步充实和完善我园的园本课程，丰富我园的美术办园特色内涵。

二、概念的界定

1.苏州民间美术：民间美术是民众创造的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术，是民众智慧的创造。

苏州民间美术的形式丰富多彩，有绘画(版画、年画、扇面画)，雕塑(石雕、木雕、砖雕)，染织刺绣(蜡染、印花布、刺绣)，服饰(服装、首饰、绒花绢花)，家具器皿(日用陶器、瓷器、铜器)，剪纸(窗花、礼花、刺绣花样)，纸扎灯彩(花灯、纸扎)，编织(草编、竹编、麦秆编)，食品(面花造型、糕点模、糖果造型)等等。但苏州民间美术又不完全等同于传统美术，它还兼容着现代美术，例如被誉为“东方艺术明珠”的双面绣、精雕细刻的檀香扇，都是由传统美术逐步演变进化来的当代艺术佳品，又如绢花、动漫等都带有浓烈的现代色彩。因此，这里所指的民间美术既有弘扬优秀吴地文化、培育民族精神的国粹，也有令我国本土乃至世界各地人民喜闻乐见的现代民间美术。

2.幼儿游戏活动：游戏活动是一种容易观察但难于定义的现象，迄今为止还没有一个为大家一致认同的游戏活动定义。我们认为：幼儿游戏活动是指幼儿自发、自主地与空间、材料、玩伴相互作用的轻松愉快的情景性活动。其种类很多，根据游戏与幼儿认知发展的关系，可分为练习性游戏(感知运动游戏)、象征性游戏(角色游戏)、结构性游戏(建构游戏)和规则游戏等。

3.渗透：比喻一种事物或势力逐渐进入到其他方面(多用于抽象事物)。这里指的是以新《纲要》精神为指导，以皮亚杰的建构主义理论和维果茨基的“最近发展区”理论为基础，根据幼儿的年龄特点，精心筛选出一些能促进幼儿全面和谐发展的、优秀的、健康的、积极向上的、正面反映生活的苏州民间美术内容，并将这些内容自然融入到角色、结构、运动、规则等幼儿游戏活动之中，有机联系、相互影响、有效促进，从而激发幼儿表现民间美术的愿望，启迪创造民间美术的意识，增强幼儿的审美情趣，发展幼儿的多种智能。

三、理论基础

1.《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。《纲要》还指出“要充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”。新《纲要》解读第一部分也提出：“把当地社区的文化历史与社会生活作为教育资源，能让幼儿从人们的生活中体验到本土文化的深刻内涵和价值，感受到祖国文化的悠久历史和博大精深，从而使幼儿产生对社区文化、本民族文化乃至祖国文化的自豪感”。显然，我们应该选择民间美术教育内容，让孩子感受苏州民间美术的魅力，丰富他们的感性经验和审美情趣，以促进其身心健康和谐发展。

2.《幼儿园工作规程》指出：“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。”陈鹤琴先生的游戏教育理论提出：“儿童以游戏为生活，儿童好游戏是天然的倾向，幼儿在游戏的时候会不知不觉地将全部精神拿出来。”这就是说，幼儿园应以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中。在开展民间艺术教育时，我们必须以游戏为基本手段，要注重寻找民间美术在幼儿游戏活动渗透的有效途径、教学方式和方法。

3.非洲一些国家的学者提出：“虽然，我们的现代学校艺术教育的发展才开始起步，但是蕴涵在社会艺术活动中的民族艺术教育不仅能够向我们的儿童传递本民族传统艺术文化和知识技能，而且更重要的是能够向我们的后代传递一种民族精神和乐观向上的态度。”可见，幼儿在民间美术教育的氛围中，不仅会受到民间美术的熏陶，而且会受到民族精神、民族情感的潜移默化的教育。

4.艺术对幼儿来说，更多的是一种内心体验，一种艺术审美愉悦的自我流露和相互交流。日本著名学者黑柳彻子曾说：“美好的文化艺术能够打动任何人，并与之产生共鸣。”音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都比较注重艺术教学中的参与、愉悦及各艺术门类之间的融合。足见，在幼儿园开展民间美术教育时，必须遵循参与、愉悦、整合的原则，把苏州民间美术形式与幼儿游戏活动巧妙地融合在一起，把民间美术和其他相关领域自然渗透，使之成为艺术化的、审美的教育。

四、研究目标和内容

研究目标：

1.对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展、开发，探索在幼儿游戏活动中利用民间美术资源促进幼儿身心发展的途径、方法;

2.促使每个幼儿在幼儿园游戏活动中感受民间美术，并成为继承和发扬苏州民间美术的桥梁，促进其身心健康发展;

3.促进每个教师的艺术素养和科研能力在原有基础上进一步提高;

4.进一步充实、完善幼儿园园本课程，更好地丰富幼儿园的艺术特色教育内涵。

研究内容：

子课题一：苏州民间美术教育资源的开发研究。

确立“以幼儿发展为本”的主旨，在尊重幼儿原有知识、经验的基础上，根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好，对苏州民间美术教育资源进行收集、整理和筛选，寻找出适合幼儿成长、发展需要的教育内容，汇编成一套具有现代教育观念的、传统与现代相融合的幼儿园苏州民间美术教育资料。

子课题二：幼儿游戏活动中利用民间美术资源的研究

以皮亚杰的建构主义理论为依据，选择相关的内容，进行实践研究。研究幼儿园游戏活动中利用苏州民间美术资源的途径与方法，探索苏州民间美术在游戏活动中渗透的方式，如环境布置、时空安排、材料提供、指导策略等，以促进幼儿知识、技能、能力、情感、态度等方面的发展。整理汇编出《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源》的优秀活动案例和教师在课题研究过程中所获得的相关经验论文。

子课题三：开发利用民间资源过程中幼儿师资提高的研究

本着尊重教师原有知识、经验的基础上，发挥教师各自的特长，在研究过程中，探讨帮助他们在教育观念、理论修养、实践能力、艺术素养上均得以提高的方法与途径。

五、研究方法

主要采用文献资料法、行动研究法、个案研究法和经验总结法等。

文献资料法：通过多种渠道从有关文件、材料获取课题研究的相关信息，学习相关教育理论，搜集有关苏州民间美术教育方面的资料，进行归纳、整理与分析，从中筛选出适合幼儿园开展民间美术教育方面的内容。

行动研究法：注重应用性、实践性的探索研究，注意收集反馈研究信息，及时调整研究方案，将课题研究不断引向深入。

个案研究法：选取幼儿、教师中具有代表性的个案进行研究，了解开展课题研究与师生成长的关系。

经验总结法：运用教育科学理论，对积累的有关苏州民间美术教育的经验进行分析概括，努力提升出相关的理性认识，力求找出符合教育规律的教学理念和策略。

六、实施步骤和预计研究成果

研究步骤：

1.准备阶段(XX年2月～XX年8月)

确定研究目标和内容;组建课题组，明确分工职责;收集整理有关理论和实践性经验文章;设计制定研究方案，完成申报工作。

2.实施阶段 (XX年9月～XX年12月)

第一阶段(XX年9月～XX年8月)

选择研究班级和研究内容，对教师进行苏州民间美术方面的培训;做好开题工作，论证、修订课题研究方案;定期开展观摩、研讨、交流活动，探究苏州民间美术在幼儿园游戏活动中渗透的方式方法，进行阶段性小结。

第二阶段(XX年9月～XX年12月)

对第一阶段的研究进行总结、反思，整理研究成果，举行中期研究成果汇报会;在中期汇报基础上调整实施方案，继续深入进行课题研究。

3.结题鉴定阶段(XX年1月～XX年6月)

整理研究成果，汇编成果资料，撰写结题报告，为成果鉴定做好准备工作。

预期研究成果：

1.XX年4月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究实施方案

2.XX年5月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》中期汇报

3.XX年12月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中的渗透》资料汇编

4.XX年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究结题报告

5.XX年6月《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源的活动设计》汇编

6.XX年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》论文集

七、课题组成员

课题组长，张秋玉，本幼儿园园长

副组长，邱云芳，幼儿园业务助理

子课题一组长，何春芳

子课题二组长，侯欣华

子课题三组长，吴文琳

其他课题组成员：沈建芳、夏秀琴、陆俐俐、胡建萍、鲍懿庭、姜永凤、杨蕾、赵英姿、朱红娟、窦心涓等

虽然本课题意义深远、任务艰巨，但是，我们坚信，在专家的引领下、领导的支持下、同行的帮助下，只要我们课题组成员扎实工作，刻苦钻研，勇于探索，开拓创新，我们一定能够按照预期的研究目标圆满完成研究任务，立足多出成果，出好成果，为推动我市的幼儿民间美术教育作出应有的贡献，为贯彻实施《纲要》精神、推进幼教改革提供可资借鉴的理论成果和实践经验。

美术研究课题开题报告范文

题目：幼儿在主题美术活动中体验合作乐趣的案例研究

一、课题研究的概况

(一)概念的界定

“幼儿美术活动”—— 幼儿运用一定的艺术材料和手段，进行造型、美术作品欣赏等活动，并通过自己独特的艺术语言展现视觉形象来完成作品。

“主题美术活动”精心收集了24个主题活动，分为大班(10个)、中班(8个)、小班(6个)三个部分，每个活动由设计思路、核心目标、网络图谱、活动列表、案例设计、主题反思与体会六部分组成。另外，本书还收录了部分以师生对话为形式的活动实录，并附上了对活动的简要分析，从中可以较清晰地看出活动的思路和方法。每一个主题活动的设计与实施都凝聚了教师们辛勤耕耘的汗水。希望这些主题活动能够给您有益的借鉴。

合作:就是个人与个人、群体与群体之间为达到共同目的，彼此相互配合的一种联合行动、方式。

乐趣:使人感到快乐的情趣

(二) 案例背景

新《纲要》在社会教育领域从社会关系的纬度提出了幼儿与他人的关系是乐群、互助、合作、分享、同情，幼儿与群体的关系是遵守规则、爱护公物与环境，幼儿与社会的关系是社会职业、家乡、祖国、世界文化。提出的认识、情感态度和行为技能的问题，对幼儿进行社会态度和社会情感培养能帮助幼儿形成良好的心理使其逐步生成个性和社会性。有专家也曾指出：21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。合作是指两个或两个以上的个体为了实现共同目标(共同利益)而自愿地结合在一起，通过相互之间的配合和协调(包括言语和行为)而实现共同目标(共同利益)，最终个人利益也获得满足的一种社会交往活动。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。这里需要说明的是，从严格意义上讲，两个或几个幼儿在一起并不一定意味着合作，这在游戏中表现得更为明显。如两个幼儿在一起游戏，但并不一定是共同完成一项主题，他们有可能相互模仿对方或互借玩具，然后各玩各的，这是平行游戏或协作游戏而不是合作游戏。21世纪联合国教育委员会提出四个学会：学会求知、学会共处、学会做人、学会生存。其中的学会共处就是学会交往与合作。合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的不可或缺的重要素质。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。那么，如何培养幼儿的合作意识和合作能力呢?二期课改的新理念，冲击着我头脑中已有的教育理念，荡涤着与我相熟相伴的陈旧的观念，改变着我许多传统的教学方式。

例如，在尝试故事画创作中，我班则大胆尝试以简短的儿歌、诗歌、散文等形式创新幼儿美术活动，设计活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激;更关注孩子的语言交往行为，从孩子们语言中、行为状态中捕捉它们合作需要和兴奋点，以一种前所未有的自然的态度，尊重之,追随之。孩子们的愉快合作体验成了我关心、思考的焦点，成了课程的一部分。我结合《纲要》思索这么一个问题――在主题背景下的美术活动，怎么样充分激发孩子们的合作意识与快乐体验?在我们实践中，发现不少教师虽然意识到幼儿合作的重要意义，但对合作的含义了解不够，对幼儿的指导也显欠缺。幼儿既缺乏合作的意识，又缺乏合作的能力，不会协商，不会分工与交流，学习、游戏过程中发生矛盾时常以告状或攻击性行为来解决，遇到困难往往求助老师而不知从同伴那里寻求帮助，同伴遇到困难时也没有意识去协助解决。那么，如何进行愉快的合作体验呢? 下面，以大班“交通工具”主题尾声合作创作绘画活动为例，让我们来共同探究这个问题吧!

案例过程：

一、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验(前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验)和合作性艺术活动进行整合，目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。

感想：让孩子们在各种活动中充分表达自己的需要、想法，教师从中撷取幼儿兴趣所致、幼儿发展所需，是符合幼儿年龄特点。例如在开展“交通工具”主题活动中，教师发动孩子采用自己的方式收集所需资料，再在集体、分组活动中和孩子一起对资料进行整理，在整理资料过程中逐步接近知识本源。在孩子有了合作创造的基础上，我再为孩子提供合作表达表现的平台，准备开展合作绘画的活动，激发他们的合作热情，以交通工具的用处作为载体来达到合作的快乐。

二、接着创设了儿歌创编活动——《我最喜欢的交通工具》，孩子们将自己寻找到的交通工具用处大的秘密编进了儿歌。如有的小组这么编的“什么车儿把水洒?什么车儿长又长?什么车儿救大火?什么车儿抓坏蛋?洒水车儿把水洒，大火车儿长又长，消防车儿救大火，小警车儿抓坏蛋。”也有的小组编了船的故事“轮船进港呜呜呜，轮船进港呜呜呜，轮船轮船懂礼貌，出入不忘打招呼。”当孩子的儿歌作品展示在大家面前时，使得不少默默寡闻的孩子也勇于参加，通过儿歌表达自己对交通工具的一种喜爱。

感想：在孩子拿来了不少交通工具的资料图片时，在倾听孩子运用破碎的语言表达时，我马上创设儿歌表达方式引导孩子将资料的内容讲得更清楚、完整、有趣，让幼儿体验到合作完成的乐趣和儿歌的美感。

三、在孩子们有了表现的愿望与需要时，我创设了“交通工具”合作创编活动

(一)欣赏讨论

1、开场白：最近我们都在收集自己喜欢的交通工具的资料，而且也在尝试编儿歌来夸交通工具的用处;你们知道吗?别班的小朋友还把自己编的交通工具的故事儿歌画出来，编成了一本书呢，来看看吧!

2、播放自制的“警车真棒”(四副画)幻灯片，幼儿观赏讨论。

感想：我引用同龄孩子的作品欣赏，激发了本班孩子的绘画创作兴趣，给孩子一种鼓舞。

(二)、联想创作

1、引言：这四幅画没有一个字，但我们都知道它讲了一个什么故事。那我们能否也把自己编的有关交通工具的故事编出来呢?

2、师生共同讨论合作创作需要做什么：

首先，想一想，你要和哪几个小朋友一起画，画什么交通工具?会遇到什么问题?它有什么用处?接着想一想，这个故事需要画几张画?怎样分工?名字怎么来?(看画内容协商出来)最后，想一想，每幅画还需要什么?(编号)

3、幼儿和合作联想创作，教师巡回指导。(帮助能力较弱的幼儿完成自己的任务，让他们也体验到合作的快乐)

感想：整个活动始终围绕自己喜欢的交通工具本领展开。以“友好合作”情感线进行，孩子们非常投入，尤其表现故事情节时能够协商，安静作画，特别专注。借助同伴思维互动来创作丰富画面，而不是单调的引导“怎么画?画什么?”等等，脱离情境的语言几乎没有，让孩子沉浸在“交通工具”创作中，感受合作的快乐、尽情地发挥内心的情感。

(三)、展示交流

1、介绍自己小组是怎么商量一起画这个故事的?(体验合作的快乐)

2、活动延伸：明天我们一起把自己小组的画来进行比赛，让大家评评哪组的画最精彩?有空你们再好好编一编，愿你们明天都能拿大奖。(班内创编故事画比赛)

感想：从展示、交流中引导孩子发现同伴之间合作的多种方法，为孩子提供了表达的平台，使活动更加圆满，孩子们愉快的表达了自己如何合作的内心体验，又为下一个活动作了铺垫，使得整个活动有始有终。

案例分析：

一、遵循了指南中所提到的“以幼儿发展为本”的基本的理念。那么，怎样来确定这个本的呢?我主要是通过对孩子的观察，在“观赏交通工具”活动中，我们发现孩子对那么多的交通工具充满好奇与兴趣，平日里交流的多数是“我喜欢什么交通工具，因为……”、“我拿来了交通工具的书，我们一起看吧”……于是，我们生成了“交通工具”主题活动。在活动探索中，我们开展了“我们最喜欢的交通工具”、“交通工具的造型”、“交通工具用处大”等活动后，孩子们更是对交通工具非常的关注。这个活动是“交通工具”主题活动将近尾声的一个集体活动，一方面是满足孩子通过自己的实践探索，来表现交通工具的特有用处的愿望;另一方面，通过孩子协商合作完成故事画，来进一步培养幼儿合作的乐趣。

二、在确立目标时，我定位于将幼儿已有的经验(前期与父母共同搜集交通工具造型的经验以及交通工具用处大的经验)和合作性艺术活动进行整合，鉴于这点考虑，我本次活动的一个重点就是让孩子自由结伴合作完成活动，在协商分工的基础上，表现自己喜欢的交通工具。因此，我在目标中整合了语言、情感、艺术等方面的多种要求，来设计具有合作性的艺术教育活动，通过孩子经验的交流，并通过合作活动形式组织实施使孩子能有机会在多方面获得提高。

三、在确定活动内容时，我是这样思考的：这个活动是来自主题的，交通工具这个主题孩子们很感兴趣。考虑了活动内容的整合，虽然它是主题背景下的艺术活动，但它绝不是单一的内容，而是在主题探索过程中，情景层层推进，经验日日积累，在主题过程中各点之间整合的前提下，我确定了本次活动的内容，而本次活动更整合了多方面的教育因素，各种领域的教育有机结合，相互渗透，将初步的合作经验等内容渗透在幼儿的表现活动中，帮助幼儿获得在活动中的合作欲望，是与孩子的生活经验相贴近，也适合孩子的表现表达的。

四、本次活动我主要是考虑到大班年龄段幼儿的认知特征主要是主动地与同伴交往，有合作意识、形成开朗、乐观、愉快的性格。同时，通过孩子们丰富的联想或想象，积累经验，所以，在整个活动中，我主要突现了两个特色：

a.采用情境导入法：通过幻灯片的气氛渲染，再加上与老师之间的谈话，将孩子带入了故事画情境，在与幻灯片的简短互动中，帮助孩子梳理了故事画经验。在这一部分内容中，我主要是通过环境的熏陶，以境带情，帮助孩子直接带入情景，激起幼儿的兴趣点。

b.体验合作快乐：这一部分是重要的一部分，在活动中，我主要采用了个别尝试、集体互相讨论法，一方面满足了幼儿自己的愿望，另一方面，增强了幼儿的合作意识。实际操作时，幼儿基本能自由结伴，自主商量。最后，我让幼儿针对自己的小组合作情况进行介绍，在以后的活动中引用多媒体教学手段结合我们平时谈到的微格研究法，将幼儿的合作过程进行再现、帮助幼儿从中发现问题。因此，看似是一个活动，但它确实是与其他领域的内容相整合的。比如：幼儿的认知、情感、艺术等领域都在活动中有所渗透。

因此，尝试这种有效的小组合作学习方式，能提供给幼儿更多主动参与生生互动的机会，这不仅有利于幼儿主动性和创造性的发展，更有利于交往能力的发展。它能使幼儿的美术学习活动更加富有意义，还能激起幼儿更高水平的思维。

(三)国内外对本课题相关研究述评

林琳、朱家雄在《学前儿童美术教育》中认为：幼儿美术教育要立足于真善美的和谐统一，要求美术教育渗透整个教育，使幼儿能按其本来面目健康成长，最终成为艺术的完美的人;儿童能在具有明显审美特征的游戏活动中愉悦自己、表现自己，为形成健全的人格奠定基础，美术教育对于人类教育的贡献有其他科目所不可取代的作用。他们的儿童绘画能力发展理论认为：学前儿童的绘画发展划分为以下几个阶段：涂鸦阶段、象征阶段和图式阶段，图式阶段的儿童常以程式化的图形表现物象，表现的方式呈现出符号化、图式化的特点。

李慰宜在《走进幼儿绘画世界》一书中认为：幼儿绘画并不是单纯的技能训练，也不是孤立的艺术活动，而是反映了幼儿的智力、能力、兴趣与爱好、求知欲与进取心，他们的意志、性格、和创造，他们的行为、品质及对待事物的态度等等，这是一个塑造幼儿美好心灵的活动。

刘能强在其美术教育专著中认为：对于美术创造而言，它首先体现为一种视觉艺术或者内心视像的萌发，使人们在现实世界中的所见、所闻、所亲身经历的事和物在人的意识中的反映，即任何客观现实的视像反映到人的意识之中，是个人的主观反映和外部生活的主观镜像。

所以说21世纪的成功者将是全面发展的人、富有开拓精神的人、善于与他人合作共处的人。

(四)、研究目标

通过主题美术活动对幼儿想象力、美术表现能力及善于与他人合作共处的人。对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合、分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现了目标，这就是合作。因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。

(五)、研究内容：

1.幼儿在主题美术活动中能相互交流快乐

2.幼儿在主题美术活动中体验合作的乐趣

(六)、研究方法与步骤：

(1)文献研究法：

通过相关网上的信息检索及书籍资料的查阅，了解与本课题相关的信息，提高研究团队的理论水平。把握发展动态，对目前国内外幼儿美术教育现状和主要成果进行分类梳理，为研究方案的设计和概念界定寻求理论依据和研究方向。

(2)案例法：

前期，运用摄像、记录等多种手段，实录教师的美术实践课，收集创新美术活动的研究素材。中期，组织课题组成员进行观摩，研讨教师开展美术活动样式的创新价值及教师行为策略，帮助教师进行进一步反思和调整活动。后期，归纳整理形成有价值的美术创新样式案例文本。

(3)行动研究法：

本研究的主要方法是行动研究法，强调研究资料全面、细致和客观的收集，注重理论引领下的教学实践，在实践的基础上理性思考，而且不断实践、反思、调整，再实践、再反思、再提高……注重园内研究力量的整合，形成合作团队，实现优势互补。

a、建立研究小组，形成子课题。

b、各课题组针对不同年龄阶段，不同发展需要，不同兴趣的幼儿设计并开展美术实践活动，形成课例。

c、对课例进行反思、调整和再实践，梳理出创新美术活动样式，形成案例。

d、通过叙事故事和定期交流等，验证归纳形成教育策略。

e、解读分析，梳理归纳，形成比较成熟的有价值的创新美术活动样式的课例与案例。

(4)、研究进程

第一阶段：准备阶段：XX年5月-XX年9月

1、理论学习，情报、文献资料查阅、收集、分析和汇总。

(负责人刘喆、张雪、：)

2、成立课题小组，对课题研究人员进行培训，设计研究方案，使课题成员对研究达成初步的共识。(负责人：刘喆、张雪、)

3、积累不同样式的美术活动的课例，作为研究创新美术活动期课例素材。(负责人：余华玲、陈劲)

二、研究队伍的组织

研究队伍的建设是达成课题研究目标，取得研究成果的重要条件，本课题的研究队伍建设拟打算包括下列组成部分：

(一)、课题领导小组及主要职责：

课题领导小组成员名单：

刘喆、张雪、余华玲、陈劲

各成员主要职责：

1、课题体实施方案和规划 刘喆、张雪、余华玲、陈劲

2、课题研究重点 刘喆、张雪

3、建立题组 刘喆、张雪、余华玲、陈劲+.

4、子课题组如期完成各阶段工作 张雪、余华玲

5、的阶段性总结和成果汇编工作 刘喆

6、发现研究过程中的问题，并及时予以解决 刘喆、张雪、余华玲、陈劲

7、课题保障系统，保证课题研究顺利开展 刘喆

8、与上级科研部门汇报研究情况 张雪、余华玲

(二)专家顾问小组工作

由课题组聘请2—3位相关专家，作为本课题的研究顾问，指导课题研究的推进，把握研究方向。

三、研究条件的保障

(一)、人员保障：课题负责人是幼儿园高级教师，拥有丰富的科研经验，获多项市、区级科研成果等第奖。课题组成员中有83%教师拥有参与市或区级课题研究的经验，累计撰写并发表过教育案例20篇，多位教师具有领衔个人课题的经验并执笔课题的研究报告。研究队伍中多为幼儿园高级教师，其中也有学历较高的青年教师，具有丰富的课堂教学经验和较高的美术素养，为课题的开展提供富有价值的课例和案例。同时对美术活动的课例研究具有较强的思辩意识和能力，个别青年教师具有较高的现代信息技术的运用能力。

(二)、制度保障：制定本课题研究的管理办法，对各类课题的研究进行管理和指导。建立定期研究和交流制度，做好研究过程的记录和资料收集保存工作。

(三)、设备保障：幼儿园为本课题的研究提供必要的研究设备，满足研究的各种需要。

(四)、时间保障：各课题研究小组建立每月一次的研究讨论制度，要有研究主题和讨论记录。课题领导小组每两月一次专题研究交流，做好讨论记录。每学期组织一次课题组成员的培训和交流。每季度至少一次向专家顾问小组进行咨询，寻求帮助、指导。

(五)、信息保障：每学期编辑一期课题研究专集，及时发布各子课题的研究进展和研究成果。

(六)、经费保障：幼儿园为本课题的研究提供2万元的经费，保证课题开展的经费运作需求，同时，为各子课题的研究提供相应的经费支持。

关于美术小课题开题报告范文

一、课题名称：

《构建地方特色美术园本课程的研究》

二、课题研究的目的和意义

本研究的目的是：

以《幼儿园工作指导纲要》的指导思想和基本要求为依托，立足于本园的教育实践，依靠全园教师和专业科研人员的共同努力，形成一个低耗高效的、具有地方特色的、适合我园自身发展的、农村幼儿园课程模式。

其意义在于：

1、从我园的角度来说，开展这一课题的研究将会使我园形成具有本园特色的幼儿园园本课程，从而为我园的发展提供更大空间。

2、从教师的角度来说，通过吸收教师参与园内的课程建设，促使教师转变教育观念，提高教师素质，帮助教师成长，促使其向研究型教师转变。

3、从幼儿的角度来说，通过此课题的研究能够培养幼儿主动学习的习惯;激发幼儿热爱大自然，亲近社会，尊重和热爱家乡、热爱本土文化的情感;培养幼儿的民族意识，让幼儿成为有民族文化创新能力的人，从而促进他们富有个性的发展。

4、从推广的价值来说，我园探索出的选择、吸收、利用地方资源、民间资源于幼儿园课程建设的具体方式、方法和基本原则，以及各种资源的教育价值在幼儿园中如何实现的途径和方法，可以为其他农村园提供具有实践意义的、可操作的经验。

三、概念界定与支撑性理论

(一)概念界定

建构具有地方特色的幼儿美术园本课程：是指在充实、完善园本课程的基础上，以美术领域课程为载体，以地方文化为背景，在遵循幼儿教育的总体要求的同时，对幼儿美术课程的目标、内容、组织形式和评价体系等进行修改与调整，让幼儿在伟人事迹的熏陶下，在古人留下的器物的感染下，在熟悉的生活、环境中，通过有趣的美术活动丰富审美经验，萌发感受美、表现美的情趣，体验自由表达和创造的快乐，塑造良好的心理美德。

(二)理论价值

本研究强调地方教材的开发和民间文化的弘扬，注重环境、内容、材料和形式上的尝试，将为幼儿提供丰富的地方文化资源和自然资源，让幼儿在地方文化资源和自然资源的交互作用下探索、创造，激发幼儿对美的向往，培养幼儿创作的乐趣，张扬幼儿的个性，启迪幼儿的智慧。

四、研究目标

1、通过研究，优化教育资源、教育内容和教育形式，初步构建具有地方特色的幼儿美术课程目标、内容和评价体系。

2、结合显性的、幼儿可以接受的地方资源，通过欣赏、绘画、手工等美术教育方式，加深幼儿对地方文化的理解，培养其爱家乡、爱家乡历史文化的情感，促进幼儿身心主动和谐发展。

3、通过幼儿感受环境、生活和艺术中的美，引导幼儿用自己喜欢的方式大胆的表现和创作，提高幼儿感受美、表现美的兴趣和能力。

4、帮助教师积淀文化底蕴，提高教师筛选资源、选择教材、设计方案和指导教学的能力，促进教师专业化成长。

五、研究的内容与措施

1、在幼儿美术园本课程建构中本地可用地方资源的现状研究。

要建构具有地方特色的美术课程，运用地方文化资源和自然资源来开展幼儿美术教育，首先要理清本地该方面资源的现状，因此我们将通过调查、访问等方式收集可用资源尤其是地方文化资源，承其精华，去其糟粕，整理、转化成幼儿感兴趣的资源手册，以此作为研究的第一步。

2、具有地方特色的幼儿美术课程体系研究。

(1)在遵循《纲要》中美术教育目标的原则下，整理、提炼、修改本园课程中的美术教育的目标、评价体系，初步构建运用地方文化资源和自然资源进行美术教育的目标和评价体系。

(2)内容体系的研究。内容体系是落实教育的具体环节，也是研究的重点所在。我们将根据小中大班幼儿的年龄特点、目标要求和资源状况，从绘画、手工、欣赏三个领域设计出适合各年龄段幼儿的活动内容，使之形成循序渐进的内容体系。

3、运用地方资源开展幼儿美术教育的策略研究。

如何将地方文化资源和自然资源以最有效、最适合的方式引入幼儿美术教育，是本课题难点所在，幼儿美术教育形式的多样性决定了本课题在实践引入上的多途径和多通道，因此，我们将尝试结合教师特长，以子课题的形式分层进行以下研究：

(1)运用地方资源开展幼儿写生活动的研究(负责人：顾爱华老师)：尝试以写生作为幼儿美术教育中技能与创造两难的突破口，使“美”与“术”得到相对的统一。

(2)运用地方资源开展幼儿手工创意活动的研究(负责人：李艳老师)

(3)运用地方资源开展幼儿绘画活动的研究(负责人：赵婷婷老师)

(4)运用地方资源开展亲子美术活动的研究(负责人：吴长梅老师)

4、生成性研究。

研究是一个不断生成的过程，本研究中，我们将尝试突破以往研究从目标到结果单线研究预设性较强的框框，尝试生成性研究，鼓励教师在研究过程中收集、生成出更有价值的研究点和研究内容。

进行调查，另一方面可通过查阅本地历史资料、历史文物等形式进行了解。

3、在实施课程方案过程中，主要采用准实验的研究方法，用统一评价工具对幼儿实验前后的美术能力进行测试，获取实验成果。

4、在实施过程中采用行动研究法和案例研究法，边实践边研究边修正，确保研究方向正确，措施有效。

六、研究步骤

第一阶段：准备阶段(、4----、9) 主要任务：

(1)组织准备，成立课题组。

(2)查阅有关文献资料，收集情报，撰写文献综述。

(3)申报、立项。

(4)形成“建构具有地方特色的幼儿美术园本课程的实践研究方案”。

(5)修改、提炼地方特色美术课程的目标、评价体系。(6)在主课题的引领下选择、制定子课题方案，开展将地方资源引入美术课程各领域的策略研究。

第二阶段：实施阶段(、9----、7) 主要任务：全面实施本课题研究方案：

(1)依据目标进行前期测试;

(2)从原生资源、延生资源、再生资源、创生资源四大块收集、整理并形成美术课程资源手册;

(3)以小中大各年级为单位，在实践中建构相应的内容体系;

(4)中期鉴定，聘请专家来园指导。

第三阶段：总结阶段(、7----、12)主要任务：

(1)后期测试，检测幼儿美术能力的提升情况;

(2)形成论文集、教学案例集、幼儿作品集等，并进行自我评估;

(3)整理、统计、分析过程资料，撰写研究报告，邀请专家、教育行政部门、教科研部门进行鉴定、结题。

七、本课题已有的研究基础：

一、我园自2019年12月被列为盐城市美术特色幼儿园以来，对幼儿美术【绘画、手工制作】进行了初步探索与实践，长期以来我们搜集了大量“民间材料”“民间自作”“民间游戏”等方面的资料，作为美术特色园本教学课程的重要研究内容之一。

在此研究的过程中我们有了些经验：一是：教师建立了“玩具、材料就在身边”的观念，充分利用我们农村特有的教育资源，为幼儿创设可参与和可操作的内容丰富的教育环境。二是：拓展了幼儿的学习的空间，我们带孩子走进田野、打谷场、果园、等他们生活的大环境，这其中蕴涵的丰富教育内容，是幼儿最感兴趣的教育大课堂，他们通过自己的感官去体验、思考、去探索和学习，实现了孩子对世界的认识促进了能力的发展。三是：充分调动了家长主动参与到搜集、整理、教育的过程中来，促进了家长转变教育观念，家园形成教育合力。四是：由于用农村的自然材料和废旧材料代替了城市购买的昂贵的材料，为幼儿园节省了大量的资金。

近几年我园幼儿参加全国美术大赛“成长足迹”荣获第六届金奖、第七、第八届特金奖，参加“童画之星”第四届、第五届幼儿园集体获金奖、特金奖，这些都为本课题的研究提供了很好的实践基础。

二、我园于2019年承担了《将礼仪教育渗透到幼儿一日活动之中》，该课题是中央教育科学研究所重点课题，于2019年4月成功结题。该课题旨在指导幼儿从小养成良好的品德行为习惯，促进幼儿生动、活泼、全面健康的成长。

八、保障措施

1、我园是江苏省优质幼儿园，我们十分重视教育科研和教育改革。我园承担着国家、省、市级多项研究课题，充分调动了园内广大教师的科研积极性，通过科研实践的探索和锻炼，促进教师素质的全面提高，现有部分课题已经结题。

2、参与本课题的研究人员均有大专或以上学历，对于教育科研工作具有一定的经验，大部分人员均为省、市级教育研究课题的核心成员，这为本课题的研究提供了有效的理论保障。

3、园内经常组织教师学习教育政策和教育理论，培训科研方法，提高了教师的教育科研素质，把转变教育思想落到实处，形成素质教育的良好氛围，还制订了奖励制度，对在国家、省、市级评比中获奖或发表刊登的优秀论文及课件予以奖励。

4、提出教研经费计划，我园每年都拨出款项作为课题研究的经费，这为本课题提供有效的经济保障。

美术课题开题报告

题目：剪纸校本课程开发策略研究

一、 课题的提出：

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解……，许多传统技艺濒临消亡。中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，在文化内涵上、民族风俗上、剪刻技术上都具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝.“越是民族的，越是世界的,”剪纸不论对于今人还是后人，都有着珍贵的价值和深远的意义。

目前，国内许多民间团体、国外很多国家如日本、瑞士和欧洲都非常重视开展剪纸活动。尤其是我国台湾已将传统民间剪纸发展为一种纸雕艺术，在中小学有专门的手工劳动剪纸课程。正如著名作家冯骥才说过的：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感”。XX年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校应该是传承民间文化遗产的主阵地。我国的九年制义务教育中小学美术、工艺课本中已经把剪纸艺术做为教学内容，我校通过几年的剪纸艺术进校园的实践，学生不仅对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且通过剪纸这一特殊的艺术表现形式的创作，逐步培养了学生的创新精神和创造能力。教学实践证明，剪纸能够最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语汇和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中，使学生的良好个性得到完善和塑造。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过的：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事;还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸、一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活，这就是剪纸艺术的神奇魅力。这个昔日历史悠久，民间广为流传而被誉为“国风”的剪纸艺术，今年也首次列入了国家级艺术节，如今正享受着极高的待遇，登上了大雅之堂，说明了党和国家对非物质文化遗产的高度重视。这对剪纸艺术来说，无疑是迎来了一个灿烂的春天和锦绣的前程。

二、 课题涵义的界定

课题中的剪纸校本课程活动，主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。

三、 本课题的研究目标与内容

(一)、研究目标

1、通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱。以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。

2、通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。

3、使剪纸成为我校的教育特色，努力培养一批具有多方面才能的剪纸小能手。在“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”的基础上，达到“人人能创作”，通过剪纸，提高学生的综合实践能力。

4、努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水平，打造引领一方文化的品牌课程。

(二)、研究内容

1、研究剪纸活动中如何培养学生的创新意识和创新能力以及审美能力的教育价值及非智力因素的开发，通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱，以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。

2、开发剪纸活动的校本课程。包括剪纸内容的编排体系、活动设计方案、教学活动原则、评价标准等。通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。

3、通过剪纸艺术与校园文化整合的实践与研究，拓展多元艺术教育，扩大美育效果，增进学生对传统艺术文化的认识，养成主动观察、探究及创新的能力。

4、通过整合校园优势资源，开发出主题式剪纸与和谐的校园文化建设课程纲要，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。

四、 研究原则

(一)实践性原则

本课题的研究，强调学生生活与社会生活的紧密结合，帮助学生从生活世界中选择感兴趣的主题和内容，注重学生对生活的感受与体验，引导学生热爱剪纸、热爱生活，着眼学生创新意识的养成，强调学生的动手操作和亲身体验，学会富有创意地生活。

(二)自主性原则

在教育过程中，我们强调学生的自主性，通过培养学生的兴趣、爱好，为学生的自主性开辟更加广阔的天地。让学生自己选择剪纸学习的目标、内容和方式，自己决定剪纸活动结果呈现的形式，关注学生的主体意识。让学生有更多的机会自己去活动、体验与创造。使其享受探究的乐趣，活动的愉悦，服务的充实，真正地使学生“解放大脑、解放思维、解放空间、解放时间、解放动手”。

(三)趣味性原则

运用美术教学特有的魅力，充分发挥剪纸工具材料的独特性、表现手法的独特性和艺术语言的独特性。根据学生不同年龄阶段的状况和认识特征，设计活泼多样的剪纸内容、呈现形式和教学方式，以赋予趣味性，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，成为学生学习的动力。

(四)创新性原则

创新性精神是每个社会成员重要的心理品质之一。创新性原则是要求教师尽可能地给学生提供探索性活动的广阔时空，让学生大胆想象、大胆设计、广泛开展探索性的实践活动，不断提高学生的创造能力。做到教的创新和学的创新有机统一;不断激发创新的欲望和自觉追求创新的有机统一;创新精神的培养和创新能力提高的有机统一。

(五)发展性原则

通过本课题的活动，使学生自觉参与文化传承，增强民族自豪感与责任感，激发爱国主义精神。使学生的学习变被动为主动，变消极为积极，变有限为无限，形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法，养成乐于动手、勤于实践，勇于创新的意识。同样，可以更新教师观念、转变教师角色。

五 、研究方法

本课题具有实践性，具体性，探索性的特征，主要采用文献研究法，实验法，经验总结法，力求体现课题研究的可操作性和实效性，使之有推广价值。

1.文献研究法：搜集、学习有关学生综合实践能力培养方面的理论专著和科研信息，指导本课题研究的全过程。

2.实验法：运用于课题研究的实施阶段，是课题研究的重点。

3.经验总结法：通过实践探索，总结教学活动中的心得、体会。寻找理论依据，不断提高课题研究价值，做好实验资料的储备、整理工作，运用于整个实施阶段。

六.具体实施步骤、成果、及成果呈现形式

本课题完成时间为XX年12月末

(一)、准备阶段(XX年3月——XX年4月)

1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对学校环境、社会环境、课程资源、师资结构以及教学设施等进行客观分析。

2、组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和剪纸教学的理论。

3、撰写研究方案和“快乐剪纸进校园活动计划”。

(二)实施阶段(XX年5月——XX年10月)

1、培训学习，编写剪纸活动课程指导纲要。

2、方案论证、修改并完善研究方案。

3、在剪纸教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。具体步骤如下：

(1)充分挖掘和利用教育资源。

①.把握现实，充分利用现有资源。

剪纸刻纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校动员教师和学生广为收集有关剪纸刻纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源。并由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。

②.因地制宜，开发新的课程资源。

我校作为一所农村小学，资源短缺，教学设备相对于城区小学来说简陋了些，但是我们可以因地制宜，开发新的资源。充分利用地方和民间艺人这一资源，邀请民间艺人来校作讲座、指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。

③.扬长补短，挖掘活的资源。

一提到课程资源，人们首先想到的是教材。其实，除教材外，还有许多课程资源可以挖掘利用，教师和学生就是一种不可忽视的课程资源。如教师，不可否认，教师之间有差异，而这种差异正是互相交流、学习的联络点。同样，学生之间也有差异，有的学生剪纸、刻纸的水平较高，有的相对差一点，我们可以让好学生现身说法，指导水平相对较差的学生，学生之间毕竟比较容易沟通。这样，既大大减轻了教师的负担，又提高了效率。

(2)加强宣传，做到学科间的渗透，激发学生学习兴趣，逐步普及剪纸艺术。

通过多种渠道来向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户……布置上师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传、介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏。使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围。

(3)开展各种形式的剪纸作品评比、展览。以生活即艺术的观点为支撑，将艺术融入生活，将学生的艺术作品悬挂在学生日常出入的地方，使学生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。

校园展示方案

①楼梯剪纸艺术长廊：创建剪纸艺术长廊。分别将学生的优秀作品装裱装框，悬挂在1——4楼的楼梯走道上。是一个面向全校的展示台。

②橱窗展示优秀学生剪纸作品:每班都有一个面向全校展示自己班级美术特色、宣传自己班级的窗口。每月重新布置一次，每月组织全校各班级负责同学评比一次，同年级评比一个星级橱窗。

班级展示方案

美术角：定期进行检查评比，张贴学生日常美术课上的优秀作业，是一个面向全体学生的展示台。

学生展示方案

现场乡土艺术剪纸表演：以艺术节和学校大型活动为契机，对前来参观的领导、专家和老师们、同学们进行特色艺术剪纸的现场表演。

(三)、结题阶段(XX年11月——XX年12月)

1、汇编活动案例及优秀剪纸作品。

2、撰写研究报告。

通过主题式剪纸艺术教育活动开展和校园文化的建设，让学生在剪纸教学与我校悠久历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，为学生个性充分发展创造空间。

最终研究成果:校本教材、学生作品集、活动影集、论文《剪纸校本课程开发的有效策略》， 研究报告《快乐剪纸进校园》

七、课题研究的保障条件

(一)课题组成员的学术背景和人员结构

本课题负责人张玉芳老师为我校美术教师，大学本科学历，负责校本课程的开发和教学工作，吉林市剪纸协会会员，从事美术教学工作十几年，多年来潜心从事剪纸艺术的钻研和探索，辅导学生100余件剪纸作品曾在省、市、国家的各类大赛中获奖，发表国家级论文两篇，研究市级课题两项;刁富为青背九年制学校校长兼党委书记，小学高级职称，大学本科学历，蛟河市收藏协会会员，吉林省优秀教师，具有深厚的文化底蕴和艺术涵养,其他参与人员由学校教导主任、后勤主任等相关领导及多位骨干教师组成，这些成员业务精湛，具有较强的科研能力，在教育领域均取得多项成果。

(二) 时间和条件保障

课题组成员年富力强，在完成教学任务的条件下优势、能力和精力完成该课题。

1、 校长为校本课程负责人，对研究工作大力支持并亲自参与研究，在人力、物力、财力上给予保证。

2、 研究成员涉及各个学科教师及相关领导，研究教师素质高，肯学肯钻，有扎实的理论基础和吃苦耐劳的工作精神。

3、 聘请民间剪纸艺人和专家作定期指导。

4、 学校、家庭、社会都对本课题研究持支持态度。

八、参考文献

1、《农村小学校本课程的开发与研究--剪纸》编 著：蔡卫东 出版社：

2、《剪纸艺术(农村集)》王镜明作，山东人民出版社出版，

3、《河南剪纸选集》河南省群众艺术馆编，河南人民出版社出版。

4、《吉林民间剪纸》吉林省群众艺术馆编，吉林人民出版社出版。

5、《北京剪纸集》 北京群众艺术馆编，北京出版社出版。

6、《民间窗花》 佟坡、慈旭、华迦编，人民美术出版社出版。

7、《鞋花剪纸》 杨琦编，上海新美术出版社年出版。

8、《剪纸图案集》 蔡千音设计，熊崇荣制作，上海人民美术出版社出版。

9、《剪纸·刻纸》 董雨萍、薛廷翔编，人民美术出版社出版。

10、《苗族民间剪纸》黔东南功族侗族自治州文学艺术研究室主编，钟涛编撰，贵州美术出版社出版。

11、《民间剪纸》 王子淦作 轻工业出版社出版。

12、《剪纸图案集》 金曼白作，四川人民出版社出版。