少年的你

目前为止片子的评分是8.7分，但我相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。导致影片的故事都没有讲好。

周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。但是闪得太快了，让人云里雾里。说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

对不起大家，我必须要在这里挂一个人，因为他太可怕了，我都不认识他他上来骂我sb，关键还跑去我其他影评里骂我。所以他骂我我要在这光明正大骂他傻B

顺便给他点建议。他要是能把翻我空间这个精力放在他的工作中，就不会隐藏在网络背后，活得那么悲哀了吧。

不多说废话，先说优点，再说缺点。

第一：“脸部”

面部，是人类情绪最集中的地方，这部电影很好地诠释了这一点，

1.周冬雨给胡小蝶披上校服，回头凝视正在拍照的学生，那个瞬间被一个手机屏幕定格，下一个镜头，“少年的你”四个字出现在屏幕上。

2.四字被群殴，周冬雨被混混的手下抓住，让二人亲吻，面对面贴紧唇部，是二位主人公的初次相遇。

3.周冬雨没有固定的住所，原因是她的母亲被骗去做传销，她售卖的劣质产品，恰恰是“面膜”。

4.片中虽然不乏打架和欺凌的戏，但每一次受到的实质伤害都体现在面部，也正是一次又一次的伤害让男女主人公二人更加贴近，结尾审讯室里的对视和玻璃里的面部倒影是全片的高光时刻(但我并不清楚为什么这个时候还有一些女生在笑)。

第二，镜头(指前半段)

1.胡小蝶跳楼，周冬雨下楼时，镜头猛地一推，从全景变成特写，再跟着周冬雨的脚步不断后拉，我的视线一下就被调动，不由得坐直身体。

2.周冬雨给胡小蝶盖上衣服之后，俯拍回眸特写，接教学楼上学生纷纷拍摄视频的仰拍镜头，个体和群体的对抗和压抑瞬间被展现。关于“人”和“建筑”的空间呈现，在压缩空间的逃跑戏中也有运用。

3.冷光座位上的红墨水特写⇒ 暖光(回忆)胡小蝶脸部特写环绕镜头，手机屏幕周冬雨面部特写⇒ 胡小蝶面部特写很有意思。

4.女二号小团体的审讯戏，以太阳和云层的空镜头作为过渡镜头，之后审讯室内的打光是自下而上的光，审讯戏结束之后，有以太阳和云层的空镜头作为过渡镜头结尾，审讯室内的冷光和自然太阳暖光的对比很出色，非常厉害的情绪营造。

5.和警察老师的谈话戏，以周冬雨背对几个大人的镜头作为开场。周冬雨虽然在前景，但她的部分却是被虚化的，说明权力主体在后景的大人们身上，之后的几个正反打镜头里，周冬雨和“大人们”都没有交集，唯一形成双人镜头的是周冬雨和班主任同框，但即使是同框，班主任还是处于虚化状态，说明周冬雨对他并未产生信任关系。

6.周冬雨和四字的关系递进：从相遇的面对面正反打，到接触的四字想侵入周冬雨画框但并未成功，再到前后行进的同框虚化，到受伤后同床的真正的two shot，虽然没有用台词明说，但二人的关系确实是清楚地展现了出来。《忠奸人》里德普和阿尔帕西诺的关系递进的人物镜头和本片有些相似，但那部更高级。

第三，情绪

如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。

优点说的差不多了(其实主要是我只能记得这么多，不像有资源的电影可以随时拉片)，简单说说缺点。

第一，前后两部分割裂太大，前半段是优质电影，后半段沦为三流悬疑片;第二，台词实在有够恶心，我在金羊群里说“如果这部电影改成无台词默片，我一定会给五星”，这种抄袭东野圭吾的矫揉造作的十八流女频网文台词让我一阵阵反胃;第三，铺设的主题太多太杂，结果哪一个都没有真正弄好，有些可惜。

结语

作为初中时代被欺凌过的肥宅，看这部电影的时候的确有一些共鸣，也会突然出神，想起一些并不美好的回忆，但还好已经过去了。这种电影的出现无疑是很好很好的，但今天看电影的时候，满场的欢笑和屏摄一下就把我拉进现实。是啊，这些都是很好很好的，可是，又有什么用呢?

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

随着小艺一路看过森林，戈壁，乐山大佛直到珠穆朗玛峰之后，有一点唏嘘的感动。似乎在长大之后都没有拥有过这样纯粹的快乐，而那些念着想要走遍全世界的梦想，渐渐的褪了色。也曾高喊着希望有天带着伙伴一起远走高飞，可随着岁月的流逝，每个豪言壮语都化成了泡影一样的空谈。

《雪人奇缘》并不是一部主打成人向的电影，因为主打合家欢的本质，稍有些孩子气的幼稚元素在。

可他仍然让我有些喟然叹息，大概是因为不管何时我都会为一往无前的少年意气动容。

很久，没有这样勇敢的冒险一次了。

东方梦工厂《功夫熊猫3》之后再次携手美国梦工场，旨在为中美两国的孩子缔造一个完美纯臻的童话故事，讲述颇有孤独感的中国少女小艺，加入了一些新鲜的元素和奇妙的想象力。

小艺因父亲的去世一直对家人耿耿于怀难以融入，直到遇见了来自珠穆朗玛峰走失的雪人“大毛”。在和其他的朋友一路护送大毛，穿越祖国3000公里的过程中，小艺经历了许多艰辛和考验。最终几个人一起打败邪恶势力，让大毛和亲人团聚，也在其中收获了自己的成长，以及明白了如何去珍惜和爱自己的亲人。

雪人大毛的设定本身就是拥有“萌力+魔力”——作为自己，他只是一个吃到好吃的会开心，有伙伴会快乐，看到坏人会害怕的小盆友，可在外人眼里，他却拥有操控自然的强大魔力。

大毛需要被保护但也无所不能，和《超能陆战队》中的大白，《驯龙高手》中的无牙仔一样，他是每个童话故事里小孩子都最想要的伙伴。

不管是小艺，还是鹏鹏，阿俊，他们都在一路的旅程冒险中完成了自我蜕变。

小艺不再纠结逃避，可以主动接受母亲和奶奶的爱;自恋的阿俊终于明白帅气不在于整洁的衣服和发型，而是男人的肩膀和担当;鹏鹏也从一个娇气的小男孩成为更勇敢的小男子汉。

每个人都在路上发挥了自己的天赋，无论是拉小提琴，打篮球还是巧妙的利用现代科技，彼此都是无可替代的。

《雪人奇缘》肯定了每个孩子存在的价值，并为每一次的优秀表现给予肯定和加冕勋章，这是很温柔的视角，也站在孩子的身份理解他们的选择和执着，倒是真的值得每一个家长来看看。

一瞬间让我回到童年的片段是站在乐山大佛下面忘情拉着小提琴的小艺，背后山花烂漫盈盈盛开，是为她迎风而舞，也是赞她善良天真。大自然的山川风物在美轮美奂的画面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下来，佛祖似乎也在流泪慨叹。

你很容易被旺盛想象力的美而震撼，唯有童年的简单赤诚，才有极致的无畏绚烂。

不仅是这一幕，有很多画面《雪人奇缘》都做的都相当精致。

他并没有因为这是一部童话故事所以制作敷衍，反而是投入了很多的诚心和热血用力的为孩子们造一个冒险的梦。在梦里，可以肆意的玩耍和游荡——

有满树萤火的璀璨星光：

有如篮球一样大的蓝莓树林：

有飞越雪山的顶级豪华体验：

有如同滑翔过山车的广袤草原：

恶势力再强也是终将被正义战胜和打败的，只要你不放弃，哪怕是靠着双腿，也可以跨越3000公里，到达世界的最高巅峰。

在观影过程中，你尚可偷偷逃避现实的无奈和困境，在这个关于雪人的梦里，你就是当之无愧的super hero。

相较于原音英语来说，国配选择张子枫和陈飞宇还是蛮惊喜的，00后的两位演员虽尚稚拙青涩，但最恰切莫过于少年少女气。

小艺和俊俊在两人的演绎下有了别样的生动，倔强坚韧的小妹妹和傲娇聪敏的大哥哥，一个孤僻到没有朋友，一个拥有朋友圈无数点赞，可归根到底，不论是寂静还是热闹，两个灵魂的贴近才是友情陪伴的真谛。

我也想变成孩子，拥有一场奇幻冒险，我也想怀抱着自己的秘密，拥有做主宰世界的勇气。《雪人奇缘》的最后，孩子们收到了一封来自远方的信和鼓励，下一次的征程也许不远，雪人的家乡也可以再相遇。

童年不再，可童年时光永远值得收藏珍惜。

珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗?

《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。

萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。

雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众(尤其是女性和孩子)的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。

讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此：两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。

相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。

当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。

几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量;也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界;或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……

观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争：是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活;还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩?

本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。

在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。

抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。

之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。

至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。

最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。

主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。

值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。

由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。

当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。

01 惹不起也躲不起

面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?

李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。

于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。

坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。

02穷人没得选

既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。

前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ，或者被对方反咬一口。

于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。

平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。

03 被溺爱的人生

这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”

这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。

作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。

我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。

此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。

最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。

电影“小巷管家”以赵建国平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨、部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，生动讲述了在基层治理过程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。同时通过赵建国这个平凡的人在生活中，一直在解决街坊四邻门口的小事儿“邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升……”等等百姓生活中诸如此类的问题，塑造出“小巷管家”为居民群众服务、为背街小巷治理甘心奉献的先锋形象。

结合老干部工作大局来看，“小巷管家”正是离退休干部在社区中发挥优势作用、散发服务人民群众、参与社会建设无穷正能量的光辉写照，给我们强化政治引领，加强离退休干部“三项建设”，组织号召他们为党和人民的事业增添正能量提供了更多参考，比如我们的老党员先锋队、老干部啄木鸟志愿督查队等，都在延庆区社会建设、创城、创卫、创森等方面发挥着积极作用，充当着“城市管家”、“社区管家”职能。对于我们老干部工作部门来说，应该在服务全区绿色发展、助力地区经济社会建设的大局中，积极协调好社会各方力量，为老同志发挥好优势作用，搭建平台，做好服务保障。

从个人岗位工作来讲，我觉得身为老干部局工作人员。应该工作中大力倡导“三用原则”。一是用心：真正用儿女之心、负责之心来做工作;二是用情：满怀尊重、理解之情，实现服务工作之实;三是用力：真正以人为本，不怕难、不怕繁、不怕重、不怕怨，做到管理科学，服务优良。我们要以务实工作，用心为老干部服务。以诚待人，真心与老干部交心。为他们办实事、办好事，想老干部所想，急老干部所急，帮老干部所需，视他们如亲人、如长辈，以爱心、热心、真心、诚心倾情关爱，与他们建立起不是亲人、胜似亲人的真挚感情，成为广大离退休干部最可信赖的人，为他们不断地提升获得感、幸福感而不懈努力。

昨天晚上终于看完了日剧《一公升的眼泪》。

《一公升的眼泪》一个真实的故事，一部励志偶像剧，是根据木藤亚也的同名日记小说和她的母亲木藤潮香的手记《生命的障碍》改编而成。看完后突然发现已经沉迷在其中，拔不出来了，难受的感觉一直在头脑中重现，这次真的受内伤了。这几天一直在头脑中重复里面的场景，尤其是第八集，当亚也听到同学们的对话后，在天桥上和男主角的对话，随着音乐的响起，几乎每个观众都胸口堵的慌吧。当同学们送亚也时，我也好想他们说：亚也，不要走。 第八集是一个分水岭，随着亚也的病情加重，亚也终于住进了特殊学校上学，一直到第11集，看着一个鲜活的生命消失，虽然知道亚也很坚强，但是内心应该很痛苦吧。亚也对医生说：为什么病魔会选上我，和对妈妈说：我才15岁啊，虽然知道世间有很多还比她痛苦，比她命运更坎坷的人，但此时，只能沉浸在其中不能自已。电视剧是根据真人真事改编的，不过改动也很多。亚也到死应该也在想吧：为什么病魔会选上我，人因为什么而活着，我的人生吃苦受累流泪到底是为了什么，虽然到最后写日记已经是她活着存在的意义了，生老病死，人之常情，谁都明白，可自己遇上了，谁能——。

主题曲和插曲粉雪和插曲3月9日{日本高中毕业的日子｝，都是很好的歌曲，看完电视后，听这3首歌曲，都会引起共鸣吧。在这不讨论政治，不说众所周知的事情，日本电视剧有很多都是励志片，而且集数都不长，短小精悍，前几天还看了野猪大改造，歌曲也很好听。曾经有位高人对我说过，看了《一公升的眼泪》你不哭，我请你吃饭，我说吃什么饭，她说吃鱼翅，于是我就看了。结果鱼翅没了，我哭啊……

看完这部电视剧，让我觉得对生命有了一种新的了解，在主人公最后辞世的那一刻，她断断续续地说”我……想……活……下……去……“那种对生的渴望，让人心潮澎湃，荡气回肠。原来健健康康的活着本身就是一件幸福的事情。可以和最亲的人，最好的朋友在一起是多么地美好啊，总是抱怨生活的无奈与艰辛，可是和故事的女主人公比起来，我们是多么的幸福啊!

通过《一公升的眼泪》我受到了几个启发：1、生命的意义;2、学会坚强面对4、泪水下的坚强!

真的不晓得为什么，现在很少再感动到流泪了。看这部电影的时候，几度抽噎着，但并没有落泪。不知道是什么样一种原因。看安妮宝贝的文章，也是不会哭的，但那是一种最为真切的揪心。还记得当时看《告别薇安》，结尾时，有种幸福戛然而止的感觉。莫名地想哭，又莫名地意识到自己并没有哭。

池内亚也那一公升的眼泪里有什么呢?真的有用心看哦，影片中，池内亚也哭了10次……

第1次，她哭了，因为她突然间知道自己得了脊髓小脑变性症，知道这种病会让她的身体机能逐渐丧失，变得不能走路不能说话，直至死亡，而且这种病目前为止没有一个治好的病例;

第2次，她哭了，因为她知道学长冷淡地选择离开;

第3次，她哭了，因为池内亚湖(池内亚也的妹妹)是那么地珍惜自己，作为姐姐，自己是那么幸福;

第4次，她哭了，当得知学校拜托父母不要让自己转学，自己要离开朋友的时候;

第5次，她哭了，在同学心里，有时自己真的是包袱，是负担，更感恩于麻生真诚的付出与关心;

第6次，她哭了，第一次感受到自己是那么脆弱，即便稍微感冒，也很容易引起肺炎等并发症，坚强地活下去，原来是那么困难的一件事;

第7次，她哭了，因为麻生向她表白了心意，说自己喜欢她，说虽然不知道将来会如何，但自己希望面对现在的心情，并告诉她，以后即使她说话再慢，只要是她说的话自己就会好好听，也会耐心地为她推轮椅，不过，眼泪里只是满满的感谢罢了;

第8次，她哭了，眼泪里是流不尽的担心害怕，自己连一通电话都拨不了，任何一件想做的事，自己都做不了，幸好妈妈在身边，她知道自己还有写作，自己的日记，鼓励着很多人

第9次，她哭了，自己写信告诉麻生，要和他彻底断绝关系。当问出”我能结婚吗?“时候，哭了，明知道不可以，但还是期待着;

第10次，她哭了，最后一次哭了，我想，以后的她应该不会再哭了吧。当听着麻生读着读者写来的明信片，原来自己鼓励了那么多人，这次，她微笑着睡着了，说着”活下去，要一直活下去…“

一公升的眼泪，也是一公升的幸福吧。一直这么觉得。

《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。

就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。

《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。

悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。

《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。

李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。

事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。

这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。

羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”暴乱中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。

李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。

最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……

“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。

最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。

《前夜》讲述1949年10月1日开国大典前夜，林治远等人克服重重困难，保障新中国第一面五星红旗顺利升起的故事。

它标志着新中国历史的开始，具有别样的意义。

那么，林治远是谁?

在回答这个问题以前，先来回答另一个问题——

你们知道天安门广场上树立的旗杆是谁设计的?

是林治远(黄渤 饰)，一个站在幕后的小人物。

他设计并安装了天安门广场上的旗杆，确保在开国大典上，毛主席能顺利升起第一面五星红旗。

《毛泽东的1949》书中提到，当时，百废待兴，林治远甚至连制作旗杆的材料都找不到。

最后，他采用不同管径的4根无缝钢管焊接做成了高22.5米的旗杆，还设计了自动升降装置，以便毛主席在天安门城楼上亲自升旗。

为了使国旗升降的速度与国歌演奏时间一致，林治远和技术人员设计了一个简单的机械装置来控制升降速度。

在升降钢丝绳两端各焊一个钢球，只要升降设施碰到两端的钢球，便立即停止升降，自动切断电源。

为了防止任何一个细小的差错，他们反复试验，一丝不苟地检查装置的各个部位。

最终，这根旗杆一直使用到1991年4月，历时42年。

而制作国旗的红绸子，同样让林治远的团队操碎了心。

当时，大家始终无法找到合适的红布料和做五角星的黄缎子。

预告片中再现了这段焦灼的时光。

欧豪饰演的小伙子在北京城的房脊上大喊：“街坊邻居们，我们急需红绸子!”

林治远被人拒之门外，急得拍门框大喊：“你以为升起来的仅仅是一块红布吗?”

拒绝林治远的，正是后来提供并拼接红绸成国旗的瑞蚨祥店铺。

那时，已是开国大典的前夜。

众人提着工具箱在巷子里飞奔，争分夺秒安装国旗。

林治远克服恐高，爬上旗杆亲自调试。

这些，都是真实记载上的动人再现。

比起展示宏大的开国大典场面，对幕后小人物的描绘无疑更加动人。

那种接地气的熟悉感，和众志成城的澎湃激情，很容易引起大家的共鸣。

这也是那个时代的特色。

导演管虎非常擅于描绘小人物，在他过往的电影中，你能见到各个时代，各种各样的小人物。

如《生存之民工》《斗牛》《杀生》等。

《生存之民工》记录了社会变革的阵痛，豆瓣评分高达9.5。

《斗牛》则通过村民牛二和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋，展现血淋淋的人性。

主演黄渤正是凭借此片拿下了第46届台北金马影展最佳男主角。

黄渤的外形，和多年的社会经历，加上他对接近生活的渴望，让他十分贴近管虎电影里的角色。

黄渤的身上，总是有一股风尘气和对世事的不羁。

这源于黄渤早早地踏入社会，上世纪90年代初，黄渤就在北京的酒吧唱歌。

之后辗转全国各地，和别人组成乐队，哪儿好玩去哪儿，不为钱，只为一颗行走天涯潇洒的心。

这一走就是十几年。

他会在最热闹的市区，穿上演出服表演至深夜，也会挨家挨户推销自己。

这么多年，黄渤活得像棵野草。

至今，我们依然能在某些写真中看到黄渤放肆的笑容。

但同时，黄渤身上又有一种懵懂。

这在他塑造的角色上体现得最为明显。

20xx年《生存之民工》

黄渤塑造过的几乎所有的角色，都带有这种小人物的懵懂，但又不是木讷，而是一种对世界的小心翼翼的探察。

20xx年《心花路放》

是角色需要，也是他的本色。

他和角色，互为契合。

这点管虎最懂了，他曾说：“渤儿，你的懵懂和对现实世界的不确定性，太宝贵了，不要丢。”

他非常爱惜黄渤的才华。

此次两人合作的《前夜》，有管虎电影刚硬生猛的风格，也有黄渤一贯的表演张力。

林治远敢讲真话：“电动升旗，不敢保证万无一失。”

除了《前夜》，还有另外六个故事：《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《护航》《白昼流星》。

分别对应新中国成立70周年里，那些重大的历史时刻——

1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功。

“中国第一颗原子弹爆炸成功啦!”

1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠。

1997年7月1日香港回归。

20xx年8月8日北京奥运会开幕式。

20xx年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵仪式。

20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆——标志着我国载人航天工程空间实验室阶段任务取得具有决定性意义的重要成果。

汇集了陈凯歌、张一白、管虎、文牧野、宁浩、徐峥、薛晓路等几代导演，和黄渤、张译、刘涛、杜江、朱一龙、佟丽娅、刘昊然、马伊琍等一众实力派演员。

真可谓强强联合。

即将在9月30日上映的《我和我的祖国》，时间跨度之大，使得每个年龄段的人都能从中看到自己经历过的岁月。

每一个人都曾参与过那些时刻，每一个人都有意无意地推动过那些时刻的到来。

就像《前夜》中，挨家挨户征集红绸子，多方力量共同为五星红旗的顺利升起保驾护航，这使得影片极具燃点。

昨天，抖音上，#我和我的祖国看哭了上了热点榜。

北大放映现场，学生们热泪盈眶。

豆瓣上《我和我的祖国》条目里，预告片《回归》下方的评论一溜写着“我看哭了”。

我也去看了，的确令人动容。

从《建国大业》到这部《我和我的祖国》，中国主旋律电影在不断蜕变，这一次，我押电影会爆!

池内亚也的故事让人不由从心底萌发出敬重之情，那滴滴盈出眼眶的泪水诠释着人生的味道，指引我重新审视我们的生活与人生。

病魔为什么选取了我?我才只有15岁啊!本来花蕾般的人生为什么会变成这样?起初，青春洋溢的亚也得知自己患病—一个根本没有治疗方法的病—脊髓小脑变性症，她不停询问着自己，询问着父母，他人，责问着苍天。但当她理解了那样一个残酷的事实后，却变的平和而乐观，坚强。她知道她将慢慢失去做本来能够完成的事的潜质，她将渐渐变得不能行走，不能写字，不能表达，甚至进食都会变的无比艰难，几乎一个很小的疾病就会夺走她的生命。她用一如既往的欢乐告诉自己要坚强乐观得生活下去，用持之不懈的态度去做好每一件能够做的事来证明自己从来没有放下过。当喜爱的男友离她而去时，当无心的目光一次次针刺着她的脊梁时，当自己的弟弟为感到有这样一位残疾的姐姐时，当被迫离开心中依念的东高中学而去选取寄宿学校时，她都一肩扛了下来，用一公升的眼泪来滋润自己的人生。

“我要做对他人有帮忙的工作!”人活着，就是要服务社会。一切风雨都阻碍不了亚也的信念的执行，最后有一天她能够说出了这样的一句话：我真的能够做出有益他人的事了!当她听到麻生读的回言，她哭了，无限欣慰的泪水顺着脸颊缓缓的流淌着。身体的残疾也没阻止过她的坚定信念。她坚持着用日记来记录她的人生，证明她还活着，激励她寻找着生命的好处。从开始的自如写字，到用皮筋扎着手写到抱着笔写，她一笔一笔的写了下去，那是怎样的艰难，手渐渐像笨拙无比的机器手一样，断续的`移动着。就这样，她体会着常人难以想象的辛酸，却萌生着坚强去感化着别人。她用她那亲身的体验与情感日记鼓舞着一个又一个遭受病魔而垂头的人们，让他们感到生命的伟大与期望的存在，让他们重新昂起头来仰望美丽的天空。

很多时候，只有在生病的时候才会体会身心舒畅是多么幸福的一件事;但某些东西失去的时候，才会觉得那些东西是多么的珍重。为什么在拥有的时候却感觉不到它的价值所在呢?值得深思。

很多时候，自己制定的计划总以失败结尾，是计划很不合理吗?不是。只是正因需要付出多一些的发奋而提前心生畏惧而已。为什么一个行为不便，手指不灵活的人能够坚持到生命的最后一刻去完成寄托生命的日记呢?为什么我们这些健全的人连很多小事都干的不到位呢?不敢大胆的去追求自己的理想呢?是缺少一种精神吧!一种持之以恒的毅力!是缺少一种信念吧!一种善始善终的追求。

池内亚也的微笑让我觉得惭愧。池内亚也的困境让我所认为的困难变得黯淡而渺小。亚也的人生是短暂的却是美丽的。我坚信我们的人生也会因她的精神而变得充实而美丽。会的，必须会的，你瞧见没，亚也在对我们微笑!

在23号结束的世界女排大奖赛，中国女排在东京总决赛上以1胜4负的战绩第5次平了历史最差成绩第5名。在最后一场比赛中，中国女排对德国女排，中国女排不仅输掉了比分而且输掉了精神和士气。老女排的精神顿时没有了。

比赛可以输，但是不能输掉精神!现在的女排都是新队员，在关键时刻没有一个可以站起来，稳住全队的阵脚，也就是说，现在队员没有一个实在技术和心理上都过硬的。一个优秀的队伍，必须要有一两个这样的队员，但是总过对没有一个。中国队败给可以说是二流球队的荷兰和德国，显示出了我们的基本功不行，技术过于粗糙，一传不够稳定，二传也不行，4号为的强攻总是被人拦，或者打不死。。。。。。。。。

最近从网上看到，现在的中国女排将在全运会后做出一些人员调整，一些老队员将要在来到国家队，帮助中国女排重新前进。拿亚洲冠军已不再是我们的需要，我们要的是更好的成绩，因为在亚洲中国女排是最棒的，而在世界已不再是。我依然相信，女排会再会到世界排坛的前列。

由于排球这项运动在我们的国家还不够普及，我们全国打排球的才200多人，而且现在的体校，根本就没有了排球这一项，全国的排球俱乐部才10多个。而荷兰有好多好多的人打排球，俱乐部更是比我们多的多。现在国家队的队员应该是全国最好的队员了，再选根本就选不出来。后备人员不足也是导致我们排球运动在一点点下降的原因。所以现在有很多的老队员她们虽然有伤，但还在坚持打球。

我们永远支持你!

中国女排，挺住!!!!

袁隆平，一位在世界上赫赫有名的“杂交水稻之父”，一位农民朋友眼中的“当代神农”，“米菩萨”，离我们的生活如此遥远又如此接近。12月2日，学校组织我们五年级全体师生观看电影《袁隆平》，让我对“杂交水稻之父”有了一个更深入的了解，在平凡中见到了伟大。

这部影片主要讲了，杂交水稻之父袁隆平，在充满坎坷的研究道路上奋力跋涉，把绿色的梦想书写在大地之上，在布满荆棘的实验丛中踯躅前行，呕心沥血。历经无数次的挫折与失败，为生命中弥足珍贵的杂交水稻事业无怨无悔，倾其一生;经历数十载的不懈探索和艰难实践，袁隆平终于成功了!他不仅解决了中国人的吃饭问题，而且给人类带来了福音。影片通过再现袁隆平从上世纪50年代到70年代进行杂交水稻“三系配套”研究并取得成功的风雨历程。表现了袁隆平心忧天下、造福人民的宏大抱负、自强不息、勇攀高峰的创新精神，不畏艰难、迎难而上的坚强意志和淡泊名利、奉献社会的高尚情操。

有句俗话说：“不经巨大的困难，不会有伟大的事业。”袁隆平取得这些成果不是靠运气，而是经过一次次的实验，一次次的探索，才使他得到回报。我想，他成功的“秘诀”是：知识+汗水+灵感+机遇，正是有了这些，袁隆平才一次又一次地攀登高峰。而古今中外，哪一位成功者手中的鲜花，不是用汗水和心血浇灌出来的呢?爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献;李时珍经过长期艰苦的实地调查，编写成了《本草纲目》。

我们也要在人生的起跑线，经过“加速”到“冲刺”中展示，只要坚持不懈、持之以恒，就一定能发挥美丽人生!

很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。

一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!

本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。

陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。

说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。

影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。

在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。

在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。

整体来说，这部电影属于中上之作。

实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。

《霹雳娇娃》首部与续集之间的套路模式基本固定，首先是一个惊险刺激的小序幕，然后伴随着“查理”的画外音介绍，三位天使们轮番登场，故事正式展开……这样的模式自然会让熟悉该系列片的观众备感亲切，但也承担着极大的缺乏创意的制作风险，就像007系列电影、超人系列电影，以及各种漫画改编类传奇一样，每年在电影院里一波接着一波地狂轰滥炸，不断使观众陷入某种模式的循环，久看之后容易产生厌倦。从第一部电影到续集，影片主题实现了“个人发挥”与“团队合作”的统一，尤其第二部中更是宣扬心怀“家庭”信仰才是战胜一切的强大力量，个人即使再出色，如果只为填补私欲，也会走向灭亡。续集中除了将邪恶天使的自私与正义天使们对比，还对首部影片的内容及人物关系进行了延伸和拓展，比如迪兰的前男友及其加入天使组合的原因，亚历克丝与父亲和男友的关系，娜塔丽与彼特的恋情发展等等。影片的幕后制作团队还精心地设计每位主角的生活空间，以及所搭配的服饰、道具，希望借此来暗示人物的心理活动。在这种设计理念下，娜塔丽住在海边的简约小屋象征着她开始理想幸福生活的第一步;迪兰长期租住着一个旅馆房间，标志着内心情感的不安全感与困惑;亚历克丝的住所看上去豪华整洁，实则透露出孤单的气氛。这些都让观众在尽享视听娱乐之余，对三位天使的生活和个性有了更加全面的了解。

片中主演之一德鲁·巴里摩尔提前买下剧集版权，并亲自出演片中的迪兰。有消息表明20xx年她将让该剧重返电视屏幕，由美国电视广播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身为制片的德鲁·巴里摩尔，在一定程度上决定着影片的创作风格和演员阵容。除她本人以外，卡梅隆·迪亚兹等一些参与本片的主要演员几乎都是由她亲自推荐。童星出身的德鲁·巴里摩尔生于演员世家，家中不少亲戚都获得过奥斯卡殊荣，因此她对电影始终有着自己独特的艺术品位。观众在银幕上目睹她的形象总是复杂多变，或是纯真性感，或是叛逆娇媚，集各种不同的气质于一身。她的成功也打破了好莱坞“童星长大后注定没落”的魔咒。1995年她意气风发地成立了自己的商业电影制作公司FlowerFilms，连续制作了许多暗合她个人喜好的高票房商业电影，本片即是她与哥伦比亚电影公司签约合作的结果。以担任《霹雳娇娃》系列的制片为例，她显然早已不能满足于只是单纯地饰演角色，而尝试更多地进入核心创作，制作拍摄真正感兴趣的电影，这从她近两年来直接执导的《轮滑女孩》等片中均可看出这一倾向。本片中她演绎的迪兰从外形上看，相比其他两位女主角似乎更不像是动作片女星，幸好她用自然的演技弥补了这一不足。

饰演娜塔丽的卡梅隆·迪亚兹是从模特界进入电影圈发展事业的成功代表。好莱坞有很多模特出身的明星，依靠出众的脸蛋与身材，她们总是媒体竞相追逐的焦点，但是能真正在电影中表现出演技实力的并不多见，卡梅隆·迪亚兹正是在这种情况下脱颖而出。在《霹雳娇娃》之前她参演的影片多是以性感甜美著称，虽然偶有文艺佳作，但很少有真正的动作戏场面，直到《霹雳娇娃》让她展现了出色的动作明星潜质。影片中她有大量的空中翻腾或挥拳踢腿的动作，第一部中的飙车到续集中的冲浪镜头都显示出她极佳的身体素质，就连夸张动感的舞蹈也被她诠释得既诱惑又逗趣，更令观众对她的身体柔韧性印象深刻。

电影的主题是校园霸凌，比较沉重，很能引起人的思考，观后每个人都要想想自己的以前或者未来。但沉重背后也有温柔的一面，男女主之间的守护，这份感情的纯粹多次当观众泪目。

一个因为意外，看到一些实情，因为不想颠倒黑白被欺负。一个从小到大，一直生活在阴暗里，心里却一直坚信有份美好。他俩相遇，一个保护美好，一个保护那个保护美好的人。但实则都在保护这个世界丑恶下面唯一的美好。

全篇看似念念是那个最需要保护的人，让人感觉心疼。但我想说，那个叫小北的孩子，他更需要爱，他更需要人保护，他也只不过是看似坚强。他俩在家那段，痛苦又带着美好。小北躺在床上侧身留下的眼泪，有说不出的痛苦和坚毅，那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子，不忍为他留下揪心，疼爱的眼泪。

最后顶下罪名，也只为保护那个保护美好的女孩，让她幸福。可是他从头到尾都一直善良，守护这个世界他想要的美好，却没有给他这样的保护。倔强得让人心疼，此时已泣不成声。如果可以，我选择保护那个叫小北的男孩，告诉他这个世界还有很多美好，你坚守的那份美好也有很多人去保护。

人物都很立体真实，每个人都有他善的一面坏的一面，坏人也有善的一面，而且也有作恶原因。校园欺凌，孩童青春时期的经历影响着每一个少年。这个世界是不堪的，有欺凌有辱骂，但这个世界更可以是美好的相信的，可以有少年的我们守护彼此，有温暖的家庭爱护着，有大爱的社会包容着。

这个世界可以是大爱，是包容，是给予，是相信，是美好……

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。

看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞

但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷” ，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️

小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望;也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨

这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～最后借易烊千玺的一句歌词结尾：去追～去闯～去乘风破浪，就算鞋很脏，也笑得像国王👑

钟南山院士，福建省厦门市人，1936年10月出生，中共党员，中国工程院院士，教授，博士生导师，呼吸内科专家。1960年毕业于北京医学院医疗系，1979至1981年公派英国进修。1984年被授予首批有突出贡献专家称号。1985年后被指定为中央领导保健医生，受聘为世界卫生组织医学顾问、国际胸科协会特别会员、亚太地区执委会理事;同年任硕士研究生导师。1995年任博士生导师。1996年5月当选为中国工程院院士，1998年起任医药卫生工程学部副主任。现任中华医学会会长、呼吸疾病国家重点实验室主任、广州医学院广州呼吸疾病研究所所长。

钟南山院士长期从事呼吸系统疾病的临床、教学和基础研究工作，是近10余年来推动我国呼吸系统疾病研究水平走向国际前沿的学术带头人。通过创制的“简易气道反应性测定法”及流行病学调查，他首次证实并完善了“隐藏型哮喘”的概念，该观点为联合国卫生组织撰写的《哮喘全球防治战略》所采用。通过研究对我国慢性咳嗽病因谱进行了系统的分析，他阐明了胃食道反流性咳嗽的气道神经炎症机制。他创制的“运动膈肌功能测定法”，首次证实即使早中期慢性阻塞性肺病(chronicobstructivepulmonarydiseases,COPD)病人也有60%存在蛋白—能量营养不良，制定了补充其基础耗能的校正公式。迄今为止，他主持完成了国家“973项目”(首席科学家)、“863计划”、“十五”科技攻关、国际合作等10余项重大科研项目;在国内杂志上发表论文200多篇;在国外学术期刊上发表SCI论文50余篇，其中包括NatureMedicine、Lancet等国际刊物，被引用次数达438次;荣获国家科技进步二等奖、三等奖，广东科技进步特等奖、一等奖，何梁何利奖，吴杨特别贡献奖等20余项奖励。

钟南山院士献身医学教育事业。1992年至20__年担任广州医学院党委书记、院长，从医从教近50年，他辛勤耕耘在教育教学第一线，坚持为本科生授课，定期为实习生开设临床讲座，坚持每周一次全院性临床教学查房，融“教书育人”于教育教学全过程，形成了“奉献、开拓、钻研、合群”的“南山风格”和“学本领、学做人、强体魄”相统一的教育理念;在教学实践中，他提出了要注重培养学生具有“五性”，即“对学习的自主性”、“对工作的创造性”、“对病人的责任性”、“对集体的合群性”和“对社会的适应性”。在教学过程中，注重引领学术新风，追踪学科前沿，开展教学改革研究，并将研究成果应用于教学中。迄今为止，主持完成各级各类教学研究课题4项，发表教学研究论文10篇，出版专著和教材12部;培养硕士研究生31名、博士研究生30名，博士后4名。其中，2人获得广东省南粤优秀研究生称号。许多研究生毕业后已经成为各自单位的技术骨干、学科带头人等。

作为我国知识分子的优秀代表，钟南山院士坚定地站在维护公共利益的立场，以一个知识分子应有的良知和胆识，坚持真理，敢于质疑，敢于追问，发出不同的声音，提出不同的判断。如在“非典”初期，他坚持实事求是的精神，以非凡的勇气质疑机构发布的不实消息，维护了科学的尊严，赢得了国人的敬重。在抗击SARS疫情中，钟南山院士带领团队率先投入战斗，主动要求收治危重SARS患者，积极倡导国际大协作，组织了广东省SARS防治研究，创建了“合理使用皮质激素，合理使用无创通气，合理治疗并发症”的方法治疗危重SARS患者，获得了96.2%的国际存活率。他实事求是的科学精神，临危不惧的英雄气概，视患者如亲人的大医情怀，受到世人称赞，被誉为“抗非英雄”。

钟南山院士1990年被评为全国卫生系统优秀留学回国人员;1992年获得全国卫生系统模范工作者称号;1993年受到广东省人民政府通令嘉奖;1995年被评为全国先进工作者，荣获全国五一劳动奖章;1997年当选为中共xx大代表;连任第八届、九届、十届全国政协委员。20__年，因抗击非典功勋卓著被广东省人民政府荣记特等功、被广州市人民政府授予“抗非英雄”称号;再次荣获全国五一劳动奖章，当选CCTV感动中国十大人物;同年荣获“中国医学基金会华源医德风范奖”。20__年，荣获全国卫生系统行政奖励“白求恩奖章”。20__年，荣获全国道德模范(敬业贡献)奖。20__年，当选第十一届全国人大代表。20__年，获选中国高等学校教学名师;入选“新中国成立60年来100位感动中国人物”。20__年领衔获得南粤功勋团队奖。

《少年的你》观后感影评心得大全_看《少年的你》感想5篇

所谓"感"，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。以下是小编整理了关于《少年的你》观后感影评心得大全_看《少年的你》感想5篇，希望你喜欢。

《少年的你》观后感影评心得篇一

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。

看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞

但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷” ，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️

小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望;也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨

这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～最后借易烊千玺的一句歌词结尾：去追～去闯～去乘风破浪，就算鞋很脏，也笑得像国王👑

《少年的你》观后感影评心得篇二

走进电影院之前，本以为这是一部青春疼痛片，会着墨于他们无关痛痒的少年时期。但当我坐在厅内才发现，这个故事，其实离我们很近，大概是每个人生活中都或多或少会经历过的，每个人都曾有过逆境，也曾像他们一样勇敢地迈了出来。

在正好的年华里，陈念与小北经历了本不应承受的痛苦与折磨。男女主演技都在线，让人能很快的融入角色产生共情，小黄鸭一个女生能剃寸头真的很敬业了，还有这次也确实被千玺弟弟惊艳到了，小孩真的不错，看过十二时辰，这次又看了少年的你，两种角色跨度很大，并且也都驾驭的很好，希望弟弟以后一步一个脚印继续加油呀。

说说感想吧，我曾经也有类似的经历，直到现在仍然不愿回忆的痛苦，陈念是不幸的，却也是幸运的，她有小北，可是我没有……

还好一切都过来了，我毕业了，我有了自己的工作，我有了爱我的人，我养了三只狗狗，我现在很好，我也能坦然地和那段不美好的回忆说再见。我一直在努力生活。

无论身处于怎样的逆境中，却依旧心怀希望，我想这就是这部电影所带给我的感动，心怀希望，黎明终将到来。

无论是陈念，还是小北，还是屏幕前的你我。

惟愿一生顺遂。

戏里戏外，皆是人生，是戏中的角色，好像也是戏外的我们，时而融合时而分离，世间变化万千，初心始终如一。

《少年的你》观后感影评心得篇三

不多说废话，先说优点，再说缺点。

第一：“脸部”

面部，是人类情绪最集中的地方，这部电影很好地诠释了这一点，

1.周冬雨给胡小蝶披上校服，回头凝视正在拍照的学生，那个瞬间被一个手机屏幕定格，下一个镜头，“少年的你”四个字出现在屏幕上。

2.四字被群殴，周冬雨被混混的手下抓住，让二人亲吻，面对面贴紧唇部，是二位主人公的初次相遇。

3.周冬雨没有固定的住所，原因是她的母亲被骗去做传销，她售卖的劣质产品，恰恰是“面膜”。

4.片中虽然不乏打架和欺凌的戏，但每一次受到的实质伤害都体现在面部，也正是一次又一次的伤害让男女主人公二人更加贴近，结尾审讯室里的对视和玻璃里的面部倒影是全片的高光时刻(但我并不清楚为什么这个时候还有一些女生在笑)。

第二，镜头(指前半段)

1.胡小蝶跳楼，周冬雨下楼时，镜头猛地一推，从全景变成特写，再跟着周冬雨的脚步不断后拉，我的视线一下就被调动，不由得坐直身体。

2.周冬雨给胡小蝶盖上衣服之后，俯拍回眸特写，接教学楼上学生纷纷拍摄视频的仰拍镜头，个体和群体的对抗和压抑瞬间被展现。关于“人”和“建筑”的空间呈现，在压缩空间的逃跑戏中也有运用。

3.冷光座位上的红墨水特写⇒ 暖光(回忆)胡小蝶脸部特写环绕镜头，手机屏幕周冬雨面部特写⇒ 胡小蝶面部特写很有意思。

4.女二号小团体的审讯戏，以太阳和云层的空镜头作为过渡镜头，之后审讯室内的打光是自下而上的光，审讯戏结束之后，有以太阳和云层的空镜头作为过渡镜头结尾，审讯室内的冷光和自然太阳暖光的对比很出色，非常厉害的情绪营造。

5.和警察老师的谈话戏，以周冬雨背对几个大人的镜头作为开场。周冬雨虽然在前景，但她的部分却是被虚化的，说明权力主体在后景的大人们身上，之后的几个正反打镜头里，周冬雨和“大人们”都没有交集，唯一形成双人镜头的是周冬雨和班主任同框，但即使是同框，班主任还是处于虚化状态，说明周冬雨对他并未产生信任关系。

6.周冬雨和四字的关系递进：从相遇的面对面正反打，到接触的四字想侵入周冬雨画框但并未成功，再到前后行进的同框虚化，到受伤后同床的真正的two shot，虽然没有用台词明说，但二人的关系确实是清楚地展现了出来。《忠奸人》里德普和阿尔帕西诺的关系递进的人物镜头和本片有些相似，但那部更高级。

第三，情绪

如果让我用一句话评价《少年的你》，我可能会说“只有情绪，没有人物”。这并不是在否认周冬雨和四字的表演，而是导演的意图就是这样。第一部分我说过本片一直在强调“面部”，其实还有一个部分，那就是“脚部”，“面部”是集中展现情绪，“脚部”则更多的是为了调整情绪的节奏而出现。面部和脚部，一个是情绪的爆发点，一个基本上看不出明显的情绪，二者的交叉配合，像音乐一般美妙。

优点说的差不多了(其实主要是我只能记得这么多，不像有资源的电影可以随时拉片)，简单说说缺点。

第一，前后两部分割裂太大，前半段是优质电影，后半段沦为三流悬疑片;第二，台词实在有够恶心，我在金羊群里说“如果这部电影改成无台词默片，我一定会给五星”，这种抄袭东野圭吾的矫揉造作的十八流女频网文台词让我一阵阵反胃;第三，铺设的主题太多太杂，结果哪一个都没有真正弄好，有些可惜。

结语

作为初中时代被欺凌过的肥宅，看这部电影的时候的确有一些共鸣，也会突然出神，想起一些并不美好的回忆，但还好已经过去了。这种电影的出现无疑是很好很好的，但今天看电影的时候，满场的欢笑和屏摄一下就把我拉进现实。是啊，这些都是很好很好的，可是，又有什么用呢?

《少年的你》观后感影评心得篇四

目前为止片子的评分是8.7分，但我相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。导致影片的故事都没有讲好。

周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。但是闪得太快了，让人云里雾里。说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

对不起大家，我必须要在这里挂一个人，因为他太可怕了，我都不认识他他上来骂我sb，关键还跑去我其他影评里骂我。所以他骂我我要在这光明正大骂他傻B

顺便给他点建议。他要是能把翻我空间这个精力放在他的工作中，就不会隐藏在网络背后，活得那么悲哀了吧。

《少年的你》观后感影评心得篇五

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?

《少年的你》观后感影评心得5篇精选_看《少年的你》感想

《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，由曾国祥执导。许月珍监制，周冬雨和易烊千玺挑大梁主演。这里给大家分享一些观后感，供大家参考。

20xx《少年的你》观后感

今天是易烊千玺和周冬雨主演的电影《少年的你》上映，应该是近几年最好看的青春电影。周冬雨和易烊千玺两位演员优秀，真是特别适合大荧幕。

该片的导演是曾国祥，让周冬雨和马思纯获得双料影后的《七月与安生》就是他的作品，他爸爸是曾志伟，但是有这样才华横溢的儿子，曾志伟应该是称为曾国祥的爸爸吧!

《少年的你》之前撤档，也是最近突然定档上映，演员没有宣传，甚至没有路演，就这样“着急”上映，预售票房就已经破亿，再加上该片的品质，小编预言该片要爆，票房可能创下新的记录。

特别高兴的是易烊千玺得到了观众的认可，之前的《长安十二时辰》还比较青涩，但后面越来越好，在《少年的你》里易烊千玺简直在发光，真是爱上这个大男孩了。刚开始电影官宣时，易烊千玺的寸头、粗劣的脸就很震惊，一个偶像可以这样，就是一个好演员，易烊千玺加油。

周冬雨同样非常优秀，《七月与安生》结识导演曾国祥，《少年的你》再次合作，周冬雨在大荧幕上真是越走越远。都是周冬雨适合演少女，但是少女也是有很多种类型，像周冬雨这样的年纪，能演好一个类型就已经很好了，等有了更多经验，再去尝试其他类型不好吗?以周冬雨现在的节奏，就是奔着拿奖了。

最后是豆瓣给电影《少年的你》评价，很多都是五分四分。有被演员圈粉，有被剧情圈粉，但是确定《少年的你》品质过硬。

最后，推荐喜欢青春类型电影的观众去看，也推荐周冬雨和易烊千玺的粉丝去看，这样的偶像值得骄傲。

20xx《少年的你》观看心得

电影《少年的你》自定档初备受关注，的原定于6.27日上线，但却因为种种原因却在上映三天前突然撤挡，如今再次定档，预售票房不到两天半便破亿，首日票房接近7000万，无疑将领跑大盘!

《少年的你》是易烊千玺首次担当大银幕男主，并与金马奖影后周冬雨一起携手!周冬雨的演技自然不用说，毕竟是金马金鸡双影后，在《七月与安生》中的演技更是圈了一播粉。而易烊千玺在暑期热播剧《长安十二时辰》里扮演李必，这是一个非常复杂的、多层次的人物。他有着修道之人的超然，又有着对黎民百姓的关切，同时还有着上位者的骄傲和想要权倾天下的野心。这样一个角色，流量小生是不会去演的因为稍有不慎就会招来骂声一片。更何况，与这个角色有着大量对手戏的，是能把出轨渣男都演得人见人爱花见花开的雷大头和演起戏来润物细无声的老戏骨韩童生。这样的角色，演得稍有差池，在一堆演技派之间必然无所遁形。

易烊千玺选择了这样一个挑战，当成品和大家见面的时候，我们发现，他hold住了。《长安十二时辰》一开播，观众们都对易烊千玺的演技赞叹有加，易烊千玺饰演的李必一出场便带着超脱的气质，与老戏骨的对手戏也毫不逊色，观众纷纷赞叹千玺演出了他们心中的李必，在一众流量小生的评价可为十分的高。

本身千玺就是一个有实力的男孩儿，虽然作为唱跳歌手出道，但却是中戏表演专业第一，艺考不仅考表演，还考声乐，朗诵，形体等。既然能拿第一，说明千玺在各方面都是十分的优秀!

《少年的你》官方发布的预告片，看过后让我十分为之疯狂，千玺弟弟完全与北野融为一体，千玺就是北野，而北野就是千玺，那种年少的无奈和心酸，眼里带着是很随意的眼神，但他眼睛里有那种淡淡的戏谑，像在调戏，又好像不是，有疼爱，还有逗弄，还有认真。台词真的是非常戳人，听他在念时，好像也不由自主地跟着他心痛。

《少年的你》这部电影，让我想到了很多。想到了很多我们眼睛看不见的，但是真实存在的黑暗。我愿意相信光明，但是我不能忽视黑暗的存在。我们以为自己已经够惨了，每天有烦不完的事儿，有听不完的批评，有受不完的欺骗和委屈。但其实想想，这世界这么大，有多少阴沟，角落是我们看不见的。

我们生活在阴沟里，但依然有人仰望星空。

我记得这句话。谈不上喜欢，但就是有种特别的感觉。你只有这样或那样的经历，或许才能明白这句话。有时候，我们要用一生去理解一句话。我希望你们看到的不仅是光明，也有黑暗，但请不要与黑暗为伍，永远不要放弃自己的良知，永远相信自己的选择。像陈念和小北一样。

20xx《少年的你》观看有感

根据猫眼的最新数据，由周冬雨、易烊千玺主演电影《少年的你》，于上映前7小时37分预售总票房突破1亿元。今日，该片正式上映，首日排片率超过40%，首日票房已经超过7000万，毫无悬念地成为今日的票房冠军。

其实少年的你也是一部上映之路十分坎坷的电影。原本定档是6月27日，但在离电影上映前三天，片方在6月24日对外宣布，“经考虑影片《少年的你》的制作完成度和市场预判，经制片、发行各方协商，《少年的你》不在6月27日上映，新的档期择时公布”。对于撤档的原因片方也没有明确说法。对此不少业界的观众和粉丝也表示很担忧。

而该片于近日上映，对于电影首轮的评价，都是五星的好评。对于易烊千玺饰演的陈念，许多书迷表示就如同书中走出来来的一样，还原度非常的高。而这一次是易烊千玺首次以男主角的身份触电大银幕，可谓是开了个好兆头。

尽管作为歌手出深，但易烊千玺的演技确实是不容小觑。《长安十二时辰》他已经以相当大的诚意让观众看到了他的努力，因为李必这个角色的复杂性，很容易自砸招牌，招来谩骂，这对他来说绝对是一份挑战，但播出后他的表现是让人惊喜的。

而这一次触电大银幕，对于易烊千玺来说，又是一次新的挑战。他饰演的小北，惊艳程度不亚于和周冬雨饰演的陈念。最后几分钟只有对视而无台词的互相凝望，周冬雨无愧影后之名，而易烊千玺的微表情的处理，笑与哭的互相转换，和眼中滑落的泪光都充分说明了他未来在大荧幕上的可塑造性。

同时，这部电影也是十分具有的。比起披着校园霸凌外衣本质偶像剧的悲伤逆流成河，少年的你更加真实的讨论了校园暴力和校园暴力带来的一切。电影的布景相当真实，高考班堆积在桌子上的复习资料，吊在书桌一侧的书袋，中午吃饭时的食堂、周冬雨脸上的小雀斑，一切完全就是我们高中时代时的样子，没有任何滤镜。

易烊千玺对于角色的塑造力，也叫人感到惊喜。不敢相信当时还十七岁的千玺怎么能有这么好的表现力。能感受到他身上小北的气场，和这一个人物的层次感。而对于他这样的年纪轻轻就展现出来的好演技，也希望他能够得到演技上奖杯的肯定，有望成为首个00后影帝。

20xx《少年的你》观看体会

校园青春题材是一个永远不会过时的潮流，每个人都是从校园走向社会，每个人都曾是少年。

《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，由曾国祥执导。许月珍监制，周冬雨和易烊千玺挑大梁主演。小说主要讲述的是成绩好有着小结巴的高中生陈念和吊儿郎当的职高学生北野因为意外相识，卷入到因校园霸凌而引发的一系列事件，这是一个信任与爱的故事。小说改编最艰难的就是选角了，毕竟小说有一定的粉丝基础，虽然说众口难调，主角在每个人心中都有着不同的形象，但有些独属于小说主角的特质始终是一样的，选角也要满足大部分人的期待。

北野是个桀骜不驯的大男孩，从小在福利院长大，因为母亲是特殊职业从业者受到他人嘲笑，在外人看来，他叛逆混蛋，不干正事。但他却在陈念被欺负时默默守护，是陈念最信任的人。易烊千玺是TF组合里年龄最小的男孩，平时在大众面前表现出来的也是一个腼腆安静的男孩子形象，这样看来或许很难将他和北野联系在一起。但在《少年的你》官宣海报中，易烊千玺一头板寸，手背和脸上是擦出的伤痕，锐利眼神直直地透过镜头投射出来，完全看不出来这是那个腼腆内向的青涩男孩。褪去青涩的板寸千玺在他的第一部挑大梁电影中会有怎样的表现，小编很是期待了。

《少年的你》打造团队是《七月与安生》原班人马。《七月与安生》也是小说改编剧，无论是剧情情节改编还是角色塑造，都极为成功在改编上很好的保留了原著想表达的情感思想。如今《少年的你》由他们来创造，相信也不会差。至于饰演陈念的周冬雨，这位塑造过各种截然不同形象角色的金马影后，塑造角色的能力和出色演技自是不用多提。

大部分网友们对周冬雨和易烊千玺主演的阵容都是比较满意和期待的，官宣海报的人物造型更是给予观众们很大的信心。不过也有少部分粉丝对于易烊千玺在剧中可能会有吻戏表示难过伤心，但作为演员来说，这种事情是不可避免的啦。

校园霸凌一直都是校园问题中的一个很重要的部分，国内和国外不少影片都以这个主题拍过影视作品。《少年的你》原小说的主题围绕着爱，信任与校园暴力，由于小说剧情的尺度问题以及国家的相关政策规定，故事需要改编是肯定的。但网友们都表示，还是希望剧组编剧在改编时掌握好分寸，能保留一些本质主题，倘若直接把主题主线都改掉，徒留一个千疮百孔的内里，只披着个《少年的你》的外壳，也就没有改编翻拍的意义了。电影电视剧取材于现实或高于现实，反映社会揭示问题，这也是文学作品影视作品的一个重要任务，我们期待的是一个在校园暴力中依旧信任着爱着的《少年的你》，而不是千篇一律如出一辙的青春校园爱情故事，希望《少年的你》不会辜负我们的期待。

20xx《少年的你》观看感想

终于看到《少年的你》了。

之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。

所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。

看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。

生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。

《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。

陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。

到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。

可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。

这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。

易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。

但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。

周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。

其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。

不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。

曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。

这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。

小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。

只要成长，就还有希望，不是吗?